如何理解隶书的笔法、笔势和笔意的关系？
对于这个问题，我的观点是：隶书（特指汉隶。唐隶、元隶、明隶、清隶除外，因为只有汉隶才是正宗的隶书）的笔法为中锋用笔（中锋用笔，圆笔、方笔均为中锋，卧锋也是中锋），逆入平出，横平竖直（注：没有绝对的横平，也没有绝对的竖直），蚕头雁尾（记住：蚕无二设，雁不双飞），主笔突出。逆入，即起笔回锋，行笔平铺，收笔护尾。需要说明的是，空中回锋也是回锋。空中回锋，写出的隶书有灵动之感，且精、气、神十足。
上图为当代隶书大家张继的隶书作品。
笔势，专指书法的意态和气势。由于书家在创作书法作品时用笔、结体的不同，使点画在结构中处于不同位置，由此适应的用笔规律。关于隶书的笔势，这个可视情况灵活掌握，灵活运用。总之，无论用哪种笔势，写出的隶字都要有势。势，即“神彩”，就是在笔法不变的基础上，根据章法布局需要，适当改变字的姿势，但字的重心必须稳健！
上图为郑板桥的所谓的“乱石铺街”式的书法作品。
笔意：指书法创作中表现的书法家的风格、意态和情趣。关于隶书的笔意怎么应用问题，我的观点是，书者一定要先师古，多领悟。师古，就是要多临汉碑、汉代摩崖和汉简。领悟，就是要在临帖中不断领悟古人的书法精神。建议题主多看看张继的隶书作品，多看看刘文华的隶书作品，多看看张建会的隶书作品，多看看毛国典的隶书作品。笔意，是只能意会不可言传的，这个主要靠书法家自己去悟。
上图为当代隶书大家张继的隶书作品。
以上为小编个人观点，经验之谈，仅供参考。
手指原创，抄袭者请绕行！
如何理解草书的笔法、笔势、笔意关系？
书法各体的点画线总是由起笔，收笔，中途笔这三部分组成。但草书的这三个部分却不同于正书，它表现的变化多端，很多地方并不能像正书一样可以确切地说明是方，是圆，每一种起收也没有固定的路线图。藏露，方圆，正侧的范围较大，形式和具体表现也是多样的。草书的起笔比正书简省得多，即使藏锋也是在一个快速的小幅度动作中完成，是在笔和纸相交瞬间和中途笔交融在一起进行。起笔以圆为主。今草的收笔因受楷行笔画影响，带上一些行楷笔画的收笔笔意。反捺反钩挑，以及所谓悬针，垂露等。
在草书中笔形最复杂，最富变化，同时也最见草书精神，意味的是中途笔。有时中途笔一连几个字，这样必须使用中锋，所以中锋用笔是草书的基本笔法。
笔势，‘草以使转为形质’‘使’就是笔的上下左右的运动，‘转’是曲线的转换方法。草书主要特征是由使转来完成的以及它的线形线质。草书书写在使转中最关键的是笔形和控制笔的能力。有行无列、无行无列是草书章法的两种行为。
草书是一次连续的过程，在用墨用笔的过程中是气韵不断的。有时一笔书写几个字，写一个字也要上下‘笔断意连’，节奏段落也要承上启下，几个节奏段落来完成整篇的大组合。大草、狂草比小草不好写，但它的艺术性最强，‘意在笔先’很重要。
在改造好字形、安排好整体的构图效果以后，就要注意节奏运用了，在轻重点上，要通盘考虑，不要一个字一个字去书写。在书写时，下笔以后就不用再去考虑具体的细节，而应义无反顾的精神果断的一气写成。经过长期临帖养成书写能力，自己的创作水平会逐渐成熟起来。
如何实现书法的笔锋与笔势？
如何实现书法的笔锋与笔势？这是属于书法技巧方面的问题，书法含有笔法、笔势和笔意三个要素。其中笔法和笔势是技巧，笔意是意境。只有对笔势与笔锋等技巧有充分的认识，方有实现其效果。
一、笔势
笔势是什么？在《中国书法大辞典》里头有对笔势做了定义“指每一种点画依着各自特殊的形体姿势的写法”
在书写中，其实点画自身的方圆曲直、轻重虚实，点画间的呼应顾盼、穿插映带；偏旁部首间的开合向背；字跟字之间的起承揖让、参差错落，都可以说与笔势有关联，处理得当，使人感觉自然，叫做得势。
二、笔锋
笔锋的运用主要体现在藏锋与露锋上面。
1、藏锋
藏锋是运笔时将笔锋藏在点画之中，取逆势入笔和收笔，用笔能得势。
2、露锋
露锋为笔锋显露在外，常用在起笔或收笔出，特别是表现在“外方内圆”的点画形象时，大部分都采用侧势露锋，以求严整中有险峻。
大抵因字体不同，篆书、隶书、楷书正体字的收笔会多使用藏锋来强调点画的内在联系和表现点画的浑融凝重；行书、草书的起收笔多用露锋以加强点画外在的呼应关系来取得“行云流水”的艺术效果。
三、实现
实现笔锋和笔势的效果，其实是很简单的，就是下功夫苦练。启功先生有说过一段话：“每笔起止，轨道精确，如走熟路虽举步如飞，不忧蹉跌。路不熟而急奔，能免磕撞者幸矣，此义可通书法。”
综上所述
书法技巧的实现，下苦功夫练习就是唯一的途径。否则，懂再多的理论和方法也只是眼高手低，迟迟不能实现。
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请举例说明何为笔势？书本上的解释太简单笼统，我看不懂，谢谢？
谢虚静兄之邀。《中国书法大辞典》中说：笔势“指每一种点画依照着各自特殊的形体姿势的写法”。这个解释比较笼统，也不具备多少现实操作性。
首先，要厘清何谓笔势
蔡邕在《九势》中提出了“力”、“势”、“藏”三个书法线条的美学概念，强调“势”其实是被赋予方向性的“力”，是运笔的“痕迹”，故有“势来不可止，势去不可遏”。笔势的概念最终是由王羲之作出理论界定的，他在《笔势论》中着阐述了用笔的藏锋、侧笔、结笔、翻笔、起笔、打笔等笔法以及结字、章法之中的笔势。近代的沈尹默先生首次将笔法、笔势、笔意三者剥离开来，在其的《书法论丛》一书中，详细阐述了笔法与笔势的区别，归纳了笔势是点画特殊形态写法的单行规则，明确了笔势是生动变化的，同时也是虚的。周汝昌先生则认为“势就是关系”，点画来有理、去有意，入有迹、出有痕。抱庸以为，四位大家的观点综合起来，就是笔势的概念。
其次，笔势具有哪些显著特征
从上述内容，我们可以较为清晰的勾勒出笔势的轮廓:
第一，笔势的内涵很宽博。点画自身的方圆曲直、轻重虚实；点画间的呼应顾盼、穿插映带；偏旁部首间的开合向背；字与字间的启承揖让、参差错落，都可以说与笔势有关。
第二，笔势是生动而富于变化的。笔势不同于笔法却源于笔法，因时代和人的性情而有肥瘦、长短、曲直、方圆、平侧、巧拙、和峻之分，不象笔法那样千年不易，一成不变。
第三，笔势是抽象而又具体的。抽象在“意”，具体在“形”。因此说，笔势的外在表现是通过“形”来具体、生动地表现出来的。因形生势，因势立形，二者是相辅相成的。
第三，书法如何取势
笔法务实，笔势务虚，但就像高处的物体具有势能一样，是客观存在的。笔下有势，书法才有气脉韵味，否则就是机械呆板索然无味。
张怀瓘《书断》中有言：“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束”。康有为在《广艺舟双楫》中说：“古人论书，以势为先。中郎曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势。兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势便，则已操胜算”。（1）粘连呼应气不能断。从章法全局上看，点画之间与邻字间要有呼有应、有粘有连，不管有无有形的牵丝，气脉是连贯的，是千丝万缕割裂不开的，也正是靠着这股气脉将通篇攒接为一个整体。
（2）结字险绝意不能平。四平八稳难免呆直，要直中有曲，曲中取直。比如横画右上倾斜可取势，平则无力；竖画稍曲可取势，笔直则无力；偏旁部首欹侧可取势，平铺直叙则无力。
（3）肥瘦相间富于动感。笔画少的字点画粗壮可取势，纤细则无力；点画多的字瘦削可取势，肥硕则蠢笨。肥瘦相间既包括点画的粗细，也包括结构的疏密。不要死笔平拖，应力求富于变化。
（4）疾涩相间以生奇怪。迅疾本身就具有力感，讲究快而挟力，而涩笔则入蕀中行路、负重登山，与疾成对势。毛笔书法中的逆锋、枯笔，如崩崖老树，也极具劲势。疾涩相间，结字则更加充满“变数”，余味无穷。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
书法的形（结构）和势（笔势）有联系吗？
书法的形和势有联系。势由形生，来源于笔势和字势。
(米芾李太师帖)
笔势是怎样产生的？
笔势是笔画的运动趋势。它是由笔画的形态、方向、力度、节奏、行笔过程中笔画之间的承接映带，空中无形的运动轨迹而产生的。
笔势从熟练中来，行笔流畅，挥洒自如，自会产生一种气，有了气，就有了势。
笔势从骨力中来，骨气先有骨力才会有骨气，骨力是书法审美的标准之一。
不同的结构和不同的笔势组合，会产生不同的书风。下面把王羲之的字和王铎写的相同内容的字放在一起对比说明:
碑版的字为王羲之书，墨迹版的为王铎所书。
通过二位书法家写的相同的字作对比分析，可以看出王羲之书法清雅刚健，瘦硬通神。王铎的书法雄强厚重一些。有颜体笔意，因为王铎为了巨幅行草的创作远观效果，不得不将魏晋小幅行书的结构和笔势、体势作大的调整，把王字的某些偏傍部首板块故意写肥厚。有的笔画纯粹并在一些，总之，字内空白比王字要少一些，笔画间距密一些。当然，为了求新求异，结构形态和动势也作了变化处理。
所以说，不同的笔画、结构、笔势、字势组合会形成不同书风，它们之间是有紧密联系的。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
现今的这么些个书法家和书法理论家怎么解释笔意和笔势？
书法中有很多名词，听起来很玄乎，有些东西解释起来也很复杂，不容易说清楚。
所谓“笔意”，即书法家在他的笔调中所赋予的内在情感和生命的律动，它抽象地体现自然美，通过线条的运动和力量来表现艺术主体的内在精神，通过点画的变化和组合来表现艺术主体的外在风貌。
笔意从某种角度上来说，它比较偏重于笔墨技巧和功力，比较偏重于一种有意味的形式美。
而笔势重点是就点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的联系，当一件作品中字与字相互呼应，形成整体，作品就有了气势。
笔势是表现精神境界的重要手段，是产生自然美的重要条件，是产生生命运动的重要因素。
笔势要有正确的执笔和圆熟的腕法、笔法，笔势还要以力量为后盾。
笔势是外在的，笔意是内在的，楷书法多于意，笔意表现得比较隐晦，草书意多于法，情感的流露发挥得更为自由。
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书圣王羲之。留下了一篇。《笔势论》想问大家。这篇论文对大家的书法有什么好处？
谢邀。在我回答这个问题之前，已有26位师友友回答了自己对王羲之《笔势论》的看法和学习心得，一位师友友还把后人写得《笔势论》的字帖图片做为配图晒给大家看，其对书法的挚爱可见一斑。对题主排疑解惑的热忱可谓精神可嘉！但有一个尴尬的问题，师友友们都没有提出来，这就是《笔势论》是后人伪托之作，而不是王羲之的真实书论。最早是唐代书法大师孙过庭在他的书论《书谱》里详论其妄，判定是后人伪托之作。他是这样说的：
“代传《与子敬笔势论》十章（今传笔势论十二章），文鄙理疏，意乖言拙。详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在。岂有贻谋令嗣，道义叶方，章则顿方，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更张虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥，非训非经，宜从弃择”。
孙过庭的这段话有三个意思。一是说《笔势论》语句拙陋，论理粗疏。而王羲之位重才高，其《笔势论》与王之留世之文词对比，高下可见。二是王羲之去世前还在考求古训，由于死的早，根本还没有心思去给儿孙留什么书法方面的秘籍。三是《笔势论》中有王羲之与张伯英同学的记载，孙过庭由此断定《笔势论》是唐以前之人所伪托。
另外，近代大学问家余绍宗在他的《书画书论解题》中也断定《笔势论》“为六朝人所伪托，殆无可疑”。而现代出版的《中国历代书法论文选》，也由于上述原因，大多不把《笔势论》附在王羲之的书论之内。而王羲之真正的书论是《自论书》，由《晋书二十二》记载而传留至今。所以说《笔势论》虽然对学书者有所裨益，但一定切记，它是伪托之作。
流传有绪的《自书论》，大家共认是王羲之在书法方面发表的感悟和见解。其主要意旨是：
在注重书法艺术形质“美”的同时，“意”要做为衡量书法艺术内涵的基本尺度。包括作品从点划的笔意到整体的意境，都是创作主体情感心绪的直接展现。
王羲之的书论，创新和充实了当时还重视先前只重形象意味的单一审美的观念，从而由“尚象”转换到了“尚意”的书学新时代，为后代书法理论的健康、深入发展指明了道路。
我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！
哪位高人能讲解下对“用笔识势裹束”的理解呢？
你好，我来回答一下你的问题，我是书法镜子，老宋希望我的回答对你有所帮助，对于你的问题我有如下讲解。
一、“裹束”是一个名词，来自于《玉堂禁经》“夫书第一用笔，第二识势，第三，裹束。三者兼备，然后为书；苟守一途，即为未得。”这样一句话。“裹束”是书法三大要素之一，也是最后一步。历史上讲到的“裹束”的著作很少，除了《玉堂禁经》，另一篇就是《临池诀》。这本书中总结出了八条，其中三条是第一用纸笔、第二识势、第三裹束。唐代书籍传播主要是靠手抄，手抄本难免彼此有点不同，这三句话和《玉堂禁经》大同小异书法就是这三要素，这是唐代第二篇着作者讲到“裹束”，出自于一位宰相手，可谓证据非常确凿。
二、两步成字，点画组成笔试是第一步，笔势裹束成整字，就是第二步。这个名词比较抽象，它不单指一个笔画，它是一个组合性的名词称呼，裹束的本意而言，他不是某个点画，筋節是褢束的根本。筋昰大圈，節是小圈的意思，筋里笔峰运行的过程，節是调整笔心。裹束筋節，就是包括了书写时，行笔和调峰的一个完整过程。
三、对于这些专业比较难以理解，在这里我用通俗的说法就是，狭义的裹束等于大圈加小圈，这样就是叫筋節。筋節要通过骨肉皮血来表现。广义的裹朿，包括所有这些因素。
以上是我的回答，希望我的回答能对您有所帮助，我是书法镜子老宋。如有什么不同的看法，我们可以进行相互的交流，在学习书法的道路上，让我们相互搀扶着一起往前走。谢谢你的提问，我的回答完毕。
书写大字是结构重要，还是技法重要？
书写大字是结构重要，还是是技法重要？
两者是同等的。大字有大字的笔法，大字的结构规则。普遍的认为，大字的用笔不如小字的精细。这是侧重点不同。小字的笔法侧重于精巧，大字的笔法侧重于沉稳。表现的形式不一样，沉稳的难度，并不亚于精巧。
字各有形，依形赋势，借势生形。构成书法的三要素是：笔法、笔势、结构。这个要素是平等的。不分大字小字，无论楷行隶草篆。都不能少了其中的一项。笔法、结构是大家比较常论的两个环节，对笔势的论述却不多。尤其是楷书隶书之中，有人甚至觉得每个笔画都是独立的，笔势不是十分的重要。其实不然。
说到笔势，就离不开笔顺。汉字的笔画造型，每个点画都是有其关联性的，笔顺不对，关联便会中断，笔势就会受阻。笔势就是要把每个笔画间，上笔带起下笔，下笔承接上笔。上笔之终，为下笔之起。大字的笔势尤其难以控制。
笔势控制能力强的人，写出来的字是‘活’的。每个点画都有路径来由。不重视笔势的人，写出来的字便僵硬呆滞。笔法、笔势、结构，三位一体构成了书法的规则。学习书法的朋友，不要有重彼轻此的学习观念。不要觉得把侧重点放在某一方面可以减轻学习的难度。三件事本身同步进行，会比分解开来更容易取得成功。
书法行书运笔和武术的舞剑有异曲同工之妙吗？
书法行书运笔和武术的舞剑有异曲同工之妙。它和舞剑的理论以及剑术有相通的地方。
一，基本笔法和剑术基本动作。秣陵别雪在《华山仙门》中有以书法字入剑的描述:"他比剑之前，先念着诗，念着念着，(念的是王羲之的兰亭集序。)却突然一杨手，扬剑出鞘。自是以剑写出了一个"永″字，他这永字当中，含暗八种杀法，又称永字八法。″
文中所说的八种剑术动作大致有:点剑、扫剑、下劈剑、挑剑、刺剑、撩剑、格剑、戳剑。和行书的笔画运笔极为相似。
二，剑势与字势。剑势是指剑术中的气势。像鹤飞绝崖、鹰击长空。行书也讲究气势，一种飞动险绝之势。如清代王铎劲健洒脱、纵横挥洒、力道千钧的行书和少林醉剑的剑术特点相似:奔放如醉，让你捉摸不透套路，招势中东倒西歪，醉而不倒。招招隐藏着凶猛和刚劲。有歌诀赞道:"腾挪闪赚，法醉藏匿，忽右忽左，往还不绝，窜跃翻飞，身轻手捷，意前剑后，进退有节。″少林醉剑常用剑法动作有劈、崩、抡、扫.戳、绕、点、撩、拨、提、云、挑、醉舞花等。
(王铎行书作品)
三，剑气与行书的气韵生动、气脉贯通相似。剑气是舞剑的动作连贯，舞剑时带动的空气气流的流动。如龙飞蛇行。唐寅的行书《落花诗册》。轻松、自然、潇洒。用纤细精彩的牵丝和字与字的无形的呼应虚连。使其作品行气十足。犹如武当太极剑法特点:有轻缓舒畅、快慢相间、优美潇洒。刚柔相济。连绵不断。表现一种优雅的韵律。
(唐寅落花诗册)
四，剑意与行书之意。剑可表情达意，有"舞以尽意″的说法。武当八仙剑意境构思源于"八位仙人″的动作姿态。有势如游龙、刚柔相济、以刚取胜的特点。如苏轼的《念奴乔.赤壁怀古》书法作品中，意境宏阔旷达，大气磅礴。笔力遒劲。和武当八仙剑术相似。有的字像剑术中的纵步上挑、有的字像剑术中的转身扫剑、有的像插步劈剑……
苏轼书法作品中的飞白笔画和牵丝像剑芒一样。(剑芒指舞剑时发出的光芒，挥剑快时连成一道。)
(苏轼念奴娇.赤壁怀古)
中国剑术流派纷呈，各显异彩。内容广泛，风格各异。剑术套路如有清平剑、达摩剑、三才剑、武当剑、太极剑、少林剑等。剑术的理论和技法与书法的理论和技法有较为密切的联系。(以下书法习作为笔者所书。)
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
请问练习毛笔字把所有的笔画都练习会，请问需要多久？
练毛笔字把所有笔画都学会需多长时间，我认为这个问题不好对答。人与人性格不同，智力不同。甚至时间的安排也不同。那就根据学习时间，也就是每天练习时间长短而定。苦练珍惜时间，能得到飞速进步，当然成功时间就短，否则远而弃之，一事无成。一句话前途光明路，成败在自己。说到底要想早日成功，一定珍惜时间。问号也就画成句号了。
为什么你写的只算毛笔字，精通笔法、笔势、笔意的书家写的才是书法？
毫无疑问，只有精通笔法、笔势、笔意的书家写的才是书法，换句话说在一种书体中不能完全呈现出“笔法、笔势、笔意”的效果，这样的字体只能是简单纯粹的毛笔字，何为书法呢？很简单的道理，具备了传统的文化底蕴，又有欣赏价值，这就是书法，
书法中的“笔法、笔势、笔意”所对应的是“用笔、结体、章法”三大要素，而这三要素又是书法艺术的最初特征，书法并非一开始就那么完善精进，也经过了一段时间的改进，当然了，改进笔法是书法最为重要的条件，毕竟只有把书写的技术发挥到极致，才能称之为艺术，
如果一个书法家连笔法这样一门技法都掌握不了、精通不了，那还谈什么书法家呢？然而在当今时代最不缺乏的就是书法理论家，而且理论也都是古人留下来的书法经验，作为一个书法家是要书法理论和书法实践都精通的，才算是真正的书法家，
古人常说“熟能生巧”，也只有在笔法上可以灵活运用，笔势、笔意上才能出神入化，传神入微；每个时代的书法风格都有所不一样，那是在继承传统文化底蕴的基础上迎合时代的审美，比如，魏晋南北朝书法是“尚韵”之风，唐代时期是“尚法”，书法的法度森严，到了五代与两宋书法更注重意趣，所谓的“尚意”，
不管是“尚韵”还是“尚法”“尚意”，书法的笔法都是千年不变的，只是笔势、笔意不同而已，对笔墨的拿捏程度不同，比如，清代书法家王文治，其工于书法，擅长行书，宗法“二王”，受赵孟頫、董其昌影响较深，喜用轻毫长锋淡墨，书法飘逸婉柔，秀韵天成，时称“淡墨探花”。