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怎样才能让书画中的线条有力

时间:2024-04-19 08:15:41 浏览量:25975

    书法的线条质量怎么训练

    怎样才能让书画中的线条有力?

    线是中国画造型艺术的核心,线的审美规范基本上是来源于书法,永字8法将用笔用线做了系统的诠释。作为一个画家,不研究书法的美学,他的线就不会有更高的质量和高雅的品味,绘画当中有了线,就大大提升了绘画的抽象因素,这种抽象性,就将作品和自然拉开了很大的距离,这就是画家为什么要研究书法的重要原因。

    在绘画艺术中,线条的语言一直是画面的核心语言,受到了高度的关注。以至于将其抽象出来,作为一个独立的语言加以研究,并从一根独立的线条就能断定作者的功力、审美、修养。我们必须站在东西方的艺术的高度,既要研究线条对于造型的重要作用,又要把线条语言抽象出来作为一个独立的研究对象,作为探索艺术的规律、研究艺术语言的最便捷的方式,用以增强线条的表现力、丰富创作语言的表现力。

    线条是用线段的粗细,疏密和深浅来表现物体。线条造型很重要,要使线条有力量,掌握力度,运笔力度不够不行,主要是多练,多临摹,建议坚持经常速写,素描,循序渐进,对线条流畅力度的提升有很大帮助。

    练习书法怎样才能让自己的字苍劲有力?笔画不肉?

    书法要写得苍劲有力,有什么方法呢?

    一,中锋用笔,用毛笔的笔尖顶着纸面逆行,写出的笔画才有立体感,才能力透纸背。

    二,多用方笔、折笔。写出来的笔画劲挺、苍厚。如借鉴学习《张迁碑》,可解决点画软的问题。

    三,握笔不可太紧,但书写时又要用力,这个力是巧力,要写出节奏变化,才能产生力美。而不是一味的平均用很大力气去写,过犹不及。

    怎样才能使笔画不肉?

    比如临摹颜体字,如果掌握不好,就会笔画多肉而无骨,克服矫正的办法是可以结合临写清刚一路书法作品,如王羲之《圣教序》。以达到肥瘦相和,骨肉相称目的。书法多肉形浊不好,太瘦形枯也不好。以适度为佳。下图为《张迁碑》单字。

    (个人浅见,仅供参考)。

    如何体现书法线条的力量?

    书法是线条的艺术,书法线条的张力、钝感、空灵、飘逸,就是不同力量的外在呈现。有很多赞美线条力量的语句比如铁画银钩、力透纸背、力能扛鼎、万竿铁戟出书来等等。

    书法浅条的力量,并非越张狂、越孔武有力就越好,富有美感的书法线条,要既能入木三分、气吞山河,又能穿插走线、四两拔千斤,关键在于一个巧字,用巧力,而非蛮力。

    书法线条的力量,与笔墨章法关联甚大,应放在书的格局之内,而非取决于自然的指腕之力的大小。比如常讲的毛笔中锋取势,笔管垂直,往往便于勾画出刚健的线条。硬笔书法大理亦同。

    如何强化线条的力量,抱庸谈三点粗浅的看法。

    ①要精准。一准七分挺。线条一定要放到点画结构之中去,这才是有实质意义。方块汉字如做人,身子要正、脊梁要直。再有张力的线条,如果放不到正确的位置上,就只能是败笔。

    ②要制势。关键是收放,收就是向心聚焦,放就是开阖舒展,是线条的收放自如,才赋予书法的行云流水。正笔要压得住,险绝才出得奇。所有的线条都要服务于结体、行气和章法的需要,出要布势、收要控势,以做到循法度而生奇怪。

    ③节奏感。节奏感是线条力量的重要体现,主要在于驭笔的行停、轻重和缓急,节奏受指腕之力的控制,更在于书者书写意图的指挥。是果决的钝感,还是舒缓的飘逸,大多还是要控节奏来把控。

    抱庸妄谈。(插图为抱庸硬笔)

    练书法,怎样让字有力?

    说点心得:我是四岁由爷爷启蒙习字的,家里有矮几一张,直跪几前悬肘握管,手掌中间还要握住一枚鸽子蛋(因为手小),后面长大些开始握的是鸡蛋。从练习第一个笔画开始就始终是悬肘,而不是只悬腕,对力度的训练自然不在一个等级上。

    我爷爷脾气暴躁,写不好天天挨打,打完了手掌还得继续写,在我心里一直都是排斥着这件事的,所以在进初中后基本就丢掉了书法练习。

    最近七八年慢慢又捡回来写一写,惊讶发现幼时之功还残存一点,很是感慨,没有当年的皮肉之苦,只怕早已忘记如何写字了。

    附上近年习作一张,写的不好,勿喷

    什么是书法中的线条质量?线条质量好坏如何判断?

    书法中优美而有意味的线条,都富有一种韵律,这种韵律虽有快板、慢板之分,但又不是绝对的、静止的固态节奏,而是一种相对的、变化的平态平衡。

    书法中,不同的的节奏,产生不同形式的线条,产生不同的艺术效果,给观赏者不同的艺术感受。

    比如,挺拔的直线富有一种阳刚之美;柔和的曲线富有一种阴柔之美。

    活泼流利的线系如珠之走盘,能给人以轻松愉快的感受;激越顿挫的线条似泉之激石,能给人以激昂兴奋的感受。

    纡徐凝练的线条,如大江东逝,能给人以沉着从容的感受;盘郁飞动的线条,似飞瀑泻崖,能给人以痛快淋漓的感受。

    轻灵淡古的线条,澄如秋潭,皎如寒月,自有葱蒨清冷之气,沁人心脾;苍劲雄浑的线条,静如虎卧,动如腾龙,自有雄杰昂藏之气,扑人眉宇。

    不管何种线条,均以中锋为主,或劲,或妍,或遒,立体感强,弹性十足。

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    怎样才能让传统国画的线条有力度,不软?

    说到力度,大多首先想到力量,力气,其实国画中线条的力度,与运笔的用力大小无关,线条有无力度,其实是由线条的质感表现岀来的,也就是说,线条本身并没有什么力量,线条的所谓的力度,都是通过线条的型态,质感,传达给观者,从而产生关于力的联想,说到底,线条的力度是一种心中的力度。这就好比你的衣服面料不同,给人的感觉也是有非常大的区别,就象是纯棉、丝绸、毛呢、皮草给人清爽、飘逸、厚重、高贵的联想一样,线条也有不同的质感,这种质感带给人们饱满、浸润、枯湿、涩滑、坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润等等不同体验。或所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”、“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”、“藏骨抱筋,含义包质“等等。

    要想画出有力度的线条,与执笔、运笔、用墨、用线有关,如若线条有力,取势便是关键,得势则生力,无势则力弱。这里的势指的是形势、姿势、态势、气势等,书法中线条有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等,画中亦然,从根本上说线条的力度是“势”的综合体现,具体说来,画好有力度的线条应该注意以下几点,一个是注意曲直的处理,直、折往往给人更强的力度感,而曲、转则给人温柔的感觉。第二是注意起止处理,直入横入、藏锋露锋给人的力度感完全不同,第三是注意缓急的处理,行笔急速往往给人飞流直下的力度感,而慢行笔,则给人清溪缓流徐行吟啸的意境。第四是要注意粗细轻重的处理。第五要勤练书法,以书入画,更能体现线条的美感。

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