现实生活中周星驰真的会功夫吗

现实生活中周星驰真的会功夫吗？

在网上有这样一则网络传言，说“七小福”之一的香港著名武术导演元彬在酒桌上称，如果真论武功，甄子丹其实打不过周星驰。其实周星驰真的很能打，只不过人人都爱看他的喜剧，所以就没人找他演功夫片，但实际上周星驰的武功应该能算香港演员中最能打的几个之一。

其实周星驰从小就是一个功夫迷，他的最大偶像就是李小龙，这点其实也不是什么秘密，看周星驰的电影中经常有桥段向李小龙致敬就知道，周星驰对李小龙的崇拜有多深。小时候周星驰家境不怎么样，就在家买了个沙包天天打，打完就跑到屋子外面练，与他从小一起长大的李健仁就曾是周星驰的沙包，别看李健仁长得五大三粗，但论打就完全不是周星驰的对手。

崇拜李小龙的周星驰并非仅仅是心中崇拜而已，他还拜叶问弟子黄淳梁为师学习咏春拳，论辈分，周星驰应该算是叶问的徒孙，李小龙的师侄了。这位黄淳梁大概没有多少读者熟悉，他曾经有个绰号叫做“讲手王”，是因为他在香港踢馆过百次，战无不胜，因此得名。在1996年，黄淳梁应中国北京国家体委之邀，往北京传授咏春拳，获得极为热烈的反响。周星驰师从黄淳梁，之后又随黄淳梁的徒弟温鉴良学习，应该说周星驰的咏春是得了真传的。

在现实生活当中，周星驰本人几乎可以说是一个武痴，他曾经自诩为第一个拥有十块腹肌的导演，在拍摄《功夫》这部电影的时候，就与片中的各路武功高手，如释行宇等人经常较量，被夸腿功极好。

周星驰的功夫能否打得赢甄子丹这点不得而知，但周星驰的功夫在海外让西方人惊讶无比。有个德国的访谈类节目叫做施特凡访谈，这个人主持的搞笑访谈类节目在德国很有名，但他往往会邀请一些少数族裔上节目进行取笑，华人也曾经被其取笑过。在周星驰拍摄完功夫之后，进行世界宣传之际，他也邀请了周星驰上了他的节目，当然在节目中他可是不怀好意，找了一个家伙摆出了歪歪扭扭的中国功夫的架势来取笑中国功夫，结果被周星驰漂亮的一套功夫组合技打倒在地，让在场的德国观众震惊无比，再次证明了周星驰的功夫并非吹嘘而来。

周星驰的功夫怎么样？

周星驰的功夫相当不错。

一是他从小喜欢，自然就有意无意的训练自己，何况他还是有钱有名的人，自然就不缺乏教练，再说他那么崇拜李小龙，从精神骨质里就有动的欲望。他的腹肌，据说是导演里最有形的。

这双节棍舞的相当流畅

这后摔再接鲤鱼打挺没有年的功底也是不容易完成的。

这个空中横叉接跪地难度也不小呀。

理性分析一下，周星驰的功夫真的强过甄子丹了吗？

首先，想说下功夫这个东西，也需要一定天赋，比如李小龙，他真正接受功夫学习没有几年，但是自身努力到家了，加上极高的悟性和多年的实战，所以才能成为我国“功夫之王”。李小龙是一个杀手，也是一名伟大的武术家，我想这两句，应该没有人不认可吧！

那好，同理，周星驰，一个有坚定信念的人，刻苦异常的训练，学习了几个月的咏春，不能说有多大作用，但是至少能给他一个武术的方向。周星驰从小就自己练习武功，经常打沙包(搞不好经常跟人家打架，就他那性格人家要去打他很正常)，几十年下来没有间断过。武术指导元彬与钱嘉乐对星爷的功夫底子评价是很高的(这个大家可以自己去查下，网络都有)。

其次，我们再说下偶像的力量，众所周知，周星驰的偶像是李小龙，一个人但凡对某个人崇拜到极致，就会用尽一切办法去接近这个人，所以我们有理由相信，周星驰的功夫底子不差。

我们再说甄子丹，正规武术训练出身，经常参加比赛，但是我们看到甄子丹打出来的动作，也基本都是电影里看到的，也没见过真实的搏斗技术，即便是全国大赛这一类的，也都是在规则的前提下去打，都是点到即止。影界里面，没有人评价过甄子丹的功夫高低。但是李连杰却有多次场合承认自己功夫是花架子，当然，多少有谦虚的成分，事实也许也有可能这样。所以参考李连杰，甄子丹的格斗也多为考试类武术，或者说表演类武术。

我们再打个比方，奥运武术冠军就一定打得过自己打野战出身的人吗？

接受过正规训练足球的人就一定踢得过踢野球的吗(大家想想正规训练的中国队球员跟野球出身的大小罗就行，在他们都是15岁还没接受训练的时候，谁强)？

所以，这个也从侧面反应，天赋的重要性。

甄子丹就好比正规训练踢球的孩子，周星驰就好比很喜欢足球但没钱训练去踢野球的孩子。他们两较量，除非实打实的去踢，不然很难断言谁厉害。

作为周星驰的忠实影迷，本人也调查过周星驰很多资料，武术方面确实记录太少了，但是周星驰执着甚至偏执的性格，却是在哪里都体现的淋漓精致，细心的朋友可能就有发现，周星驰的电影，无处不体现武术，这也是一个人兴趣爱好深到一定程度的体现。

再说《叶问》第一部，大家可以去调查，刚开始是找周星驰的，为什么找周星驰，恐怕还是因为他确实有功夫底子，而且是叶问徒孙，李小龙师侄的关系吧。

总而言之，如果放到武术比赛，八分甄子丹胜！如果放到没有规则的生死搏斗，谁胜谁负，尚未可知！

也许，周星驰也是一个低配版杀手(你看他眼神，跟李小龙极其相似)

周星驰到底会不会功夫？怎么看待星爷的功夫片？

作为香港喜剧之王，尽管周星驰在银幕上给观众大多数时候的印象是文弱或者无厘头，但周星驰真的有功夫，而且是真功夫！

还记得香港著名武术指导元彬曾在一次采访中告诉记者，如果真论武功，甄子丹其实打不过周星驰。这话虽然有些夸张的成分，但周星驰也是武行出生却一点不假。

据悉，周星驰小时候就有一个武侠梦，却无奈家境一般，父母供养不起他上武术学校，于是他只能在家里和小伙伴们通过书本学习打打野拳。据悉，在跨入影视圈后，为了自己的功夫明星梦，周星驰专门拜黄淳梁为师学习咏春拳。而黄淳梁正是叶问的弟子。从这个传承讲，应该说周星驰的咏春是得了真传的。

因此不难看出，周星驰在电影《少林足球》里所展现的一字马，以及《功夫》里有模有样的武术套路，没有替身参与，绝对都是他的真功夫！

当然，从真功夫的角度讲，周星驰和李连杰、成龙、甄子丹、吴京等还是有很大差距的！

周星驰到底会武功吗？

会，但会多少不清楚。

从小就崇拜李小龙为偶像的周星驰，因李小龙，他立志要做个演员；也因为李小龙，周星驰要做一个武术家。周星驰说：“除了李小龙，我也发觉自己有点天分。在很小的时候，我就很喜欢表演，在众人面前演戏也不害羞。”周星驰是李小龙的超级影迷，他和许多男孩子一样，从小就玩双截棍长大，小时侯周星驰崇拜李小龙以中国功夫抵挡老外的欺侮，因此常在家里练拳，学习他的功夫姿势、吼叫声，甚至还尝试土法修炼铁砂掌。周星驰崇拜李小龙，而且崇拜到近乎痴迷的程度。周星驰认为，李小龙不仅是功夫演员，也是很棒的思想家、创意人，如果没有李小龙，他今天就不会做现在这个工作，也就没有今天的周星驰了。

李小龙英年早逝，周星驰和很多影迷一样以他银幕坚毅的精神自励，他进演艺圈很多年无法走运，默默主持儿童节目，期待有朝一日能苦熬出头，最后终于越向大银幕成为一代笑匠。走红后周星驰只要有机会再影片里秀功夫，最喜欢模仿的就是李小龙，经常借银幕传达狂"恋"李小龙的情怀。周星驰还说，每当他心情低落、遭受挫折的时候会想李小龙，睡觉时也会梦到李小龙，小时侯喜欢练功夫与拍电影，也是因为想学李小龙。

如何评价周星驰的武打水平？

周星驰电影电影有武打戏，但又不是纯粹意义上的武术，配上无厘头的剧情和台词，有夸张，有粉刺，有励志，有喜感，完全是别具一格的风格，还是很受欢迎的。

周星驰的《功夫》豆瓣评分为什么那么低？

我本人一直是比较信任豆瓣评分的结果的，至少在一部电影的评价上大体不会出现和我本人评价有太过出入的地方，但周星驰的《功夫》在豆瓣的评分一直是个例外！

我记得我第一次看《功夫》在豆瓣的评分，还在7.4分。而我本人一直以来都认为《功夫》是国内武侠片里一座极具价值的里程碑佳作，至少得在8.5分以上，个人更愿意打到9分以上的作品。

《功夫》最大的贡献在于这是一部涵盖了香港武侠漫画历史底蕴的作品，五郎八卦棍，蛤蟆功，洪家铁线拳，十二路谭腿，包括琴音具象化杀人，如来神掌，这些武侠热血漫画里曾经出现的充满想象力的招式，被第一次以大银幕以特效做出来，是《功夫》呈现出来的，可以说开一派先河。

而星爷精心设计的笑料和精彩的配角刻画更不必多说，看过《功夫》的朋友自然心中有数，都是国产电影里少有的良心设计。

至于豆瓣评分为什么这么低？恕我无法回答，因为我也不知道原因，我特地查看了豆瓣这部电影的评分，结果发现热门评论都是清一色的好评。

我试图找出打出差评的朋友所给出的理由，但很无奈，没有发现。

另外有一个现象也值得关注，那就是《功夫》这么一部非常老旧的电影，一般来说评分会比较稳定，不会出现刚上映电影评分大规模浮动的现象。而难得的是，我刚刚查看了豆瓣评分，已经从7.4分涨到了8分。

可能在一段时间内，有黑粉恶意地对这部电影进行了抹黑，才会造成《功夫》这么莫名其妙的低分，但在时间的沉淀下，观众的眼睛是雪亮的，我相信，不久之后，《功夫》一定会挤进豆瓣250行列的，因为这部作品值得这样的评价。

（文/星夜行悟空问答签约作者，任何问题欢迎私信或者邀请我答疑）

周星驰武功到底有多强？

在网上有这样一则网络传言，说“七小福”之一的香港著名武术导演元彬在酒桌上称，如果真论武功，甄子丹其实打不过周星驰。其实周星驰真的很能打，只不过人人都爱看他的喜剧，所以就没人找他演功夫片，但实际上周星驰的武功应该能算香港演员中最能打的几个之一，此话一出业界一片哗然。

在现实生活当中，周星驰本人几乎可以说是一个武痴，他曾经自诩为第一个拥有十块腹肌的导演，在拍摄《功夫》这部电影的时候，就与片中的各路武功高手，如释行宇等人经常较量，被夸腿功极好。那么周星驰的腿功到底好到什么程度呢?大家可以看看下列的图片了解一下。

周星驰的电影真的水平很高吗？

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说历史的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

而在《唐》里，星爷已不是一名纯粹的演员。御用导演李力持给他命名了一个岗位说：“就像功夫片里面有武术指导一样，周星驰的很多电影里，他都是那个‘笑话指导’，一部电影好笑是他追求的最高目标。”多年后，王晶索性告诉记者：“《唐伯虎点秋香》之后的无厘头电影，根本就是周星驰的作品，所有设计都围绕着他的想法，只是找个导演拍罢了！”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

喜欢他的人，开始想了解他在生活是怎样的存在。后来的答案，无需叉少我赘言，很多人都知道了。一提到周星驰，熟悉他的伙伴、采访过他的记者、与他有过交集的人，都会说他是个孤独的天才。记不清是哪一年了，一位央视主持人在机场偶遇星爷吃泡面，说他远远看去，像个苍老的孩子。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。