木版水印画册有收藏价值吗？如何鉴别？
非常有价值的，但一定要是印的好的。
荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，曾得到鲁迅先生的赞许。
解放后，在党和政府的关怀下，荣宝斋的复制印刷品技术，已达到“登峰造极，酷似原作”，足以以假乱真的地步。
荣宝斋复制的名作如《文苑图》、《清明上河图》等，曾先后在许多国家展出，引起无数名家惊叹，在国际上享有极高的声誉。
著名国画大师齐白石老先生在世时，几乎辩认不出哪幅是他的原作，哪幅是复制品。
当我们与一件作品初次谋面，怎么判断它是否属于木版水印的作品呢？最近在某个画展上近距离观察了很长时间，几点体会和感受来与大家分享一下，希望能为您提供参考意见。
言说不当之处，敬请批评指正！
第一、浓淡墨过渡不自然，缺乏层次
颜色或墨迹边缘略显刻板，不同墨色之间有明显的分割痕迹，这往往是木版水印的原理所决定和限制的。虽然最终还是要通过人工进行填补墨彩来进一步丰富画面层次，难免会留下一些痕迹，通过细微处的观察还是能发现其中的端倪。
第二、飞白处或浓淡墨交汇处没有灵性，不自然，有明显的刻刀痕。
第三、落款墨迹浮于纸面，印刷感强烈，尤其是浓墨处更加明显。
书法作品较绘画作品更容易被发现漏洞，绘画作品可以通过后期的上彩全色进行找补，而书法作品几乎是一次完成，很难进行二次加工。这就考验刻版师傅的功力和对作品的理解程度了。所以，从落款或者有字迹的地方最容易发现端倪。
以上便是和您分享的几点心得。再发两个孔网拍卖木板水印画册的价格，供您参考！欢迎大家指正！
《荣宝斋》声名远扬是不是，齐白石功劳？
谢邀。回答〉不是。《荣宝斋》创建于康熙年间。原名“松竹斋”光绪年间改为《荣宝斋》，至今三百多年的历史啦。早已扬名天下。许多名人曾在那里买纸购墨寄画求食。齐白石也曾摆过地摊售画，后经《荣宝斋》周济经营，使白石画价格突增。凡是成名的书画家，甚至到国家的领导，社会名流都与《荣宝斋》的扬名有着千丝万缕的影响。
齐白石作品的印刷品值钱吗？
木板水印、珂罗版，这些复制品工艺复杂，比齐白石本人画一幅画要费工得多；而且印量有限，价值较高。荣宝斋复制的五牛图，据说由于工艺太繁复，现在较少有精致的木板水印画了。
所以，现在北京前门文创一条街，荣宝斋现在印的齐白石虫草画贵的也有2.6万。50、60年代荣宝斋的木板水印画应该是更贵了。《韩熙载夜宴图》1979年荣宝斋木板水印，作品在2015年12月7日于北京保利十周年秋季拍卖会北京保利国际拍卖有限公司80.5万元成交。（下图）
上海朵云轩的木板印刷也比较贵。据说印刷《宋人消夏图》分板就刻了66块，反复套印需要数百次才能成功。
上面是朵云轩印刷《宋人消夏图》的部分分版。
日本二玄社的珂罗版高清复制品，也是宣纸上印刷，被称为下真迹一等，在国内竟然当作奢侈品品牌追捧，上海有其特许授权专卖店。其印刷的古代艺术品，价格都在万元人民币以上。他们的印刷品前些年竟然被国内的一些拍卖行当真迹卖。这里贴出二玄社所印台北故宫名画部分价格。
按现在的外汇牌价，15万日元相当于1万元人民币。二玄社民国时印刷的名画，因为褪去火气，现在价格也更高。
现在还有高清艺术微喷印刷画，如果没有印刷数量限制，那么价格就不能太高。
至于普通印刷品就更不值钱了，淘宝上几十元一幅。
老陈有藏有料欢迎交流，关注。
收拾老房子有几副画，有懂行的帮鉴定一下有没有收藏价值？
留着吧，虽然是印刷品，比仿品好多了。
我认为仿作或伪作的可能性不大。经历了几十年，就算是改革开放之初的印刷品，那时印刷挂历怎么会用仿作或伪作。我就是那个时代过来的，那时虽然物质不丰富，但是做出来的东西是经得起考验的。比较现在大学教材和那时教材就可以看明白。
国画大师齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？
真心见过，北京琉璃厂的荣宝斋。
毕加索评价说，齐白石真是中国了不起的一位画家！每当美术课上我问学生：知道齐白石爷爷吗？同学们都会异口同声的说知道，并知道他喜欢画虾而且画的栩栩如生。确实，齐白石画虾堪称画坛一绝。常听说，齐白石为了观察虾就在画案边放个水盆，养了几只虾，天天边观察边画。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。就是因为齐白石在不断观察中，掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时又吸取吴昌硕之长，笔酣墨饱，力健有锋，但画虫则一丝不苟，极为精细。尤其善于表现虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、等，画面水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，主张观察花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。而他的作品题句也很诙谐巧妙。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开创红花墨叶法。他尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
欣赏齐白石画的虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。
齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和他在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石在海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。
齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间。
朗绍君评价说，在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。
如何鉴别绘画作品是手绘还是高仿印刷品？
爱好绘画艺术品的朋友，买的是否是手绘或是喷绘印刷品，是很值得关心的问题。
大家好，看我的名下，是绘画专业，也是传统书画装裱高手，从专业角度来简单介绍一下怎么去鉴定绘画艺术的手绘与印刷品的经验，看了我的方法，你不会再上当受骗。
中国画作品，中国书法作品是指用中国书画墨汁在宣纸上创作的绘画作品，或书法作品，书画爱好者在购买时，如果你没有经验，最好不买成品艺术品，作假最多的是成品。
宣纸，因造纸时不加胶，纸浆被捞成纸时，会留下均匀的竹帘印迹，两指牵动纸角抖几下，响声疲，柔软，纸面呈灰白色，不光滑。
原作的书画作品是在单层的宣纸上作画，笔墨会使宣纸起折邹，收缩变形，且留有水痕，其原因是，画家在作国画时，常用不同浓度的墨汁，加清水，不均匀的用笔法润色，造成纸面收缩不均匀而变形。印刷品和喷绘达不到这种效果，喷绘和印刷，是调深浅色，是无法用水调浓淡的，它在纸面上不会留有水痕，画面平整不变形，你遇到光滑平整的画就别买了。折邹多，变形的画面，你送到装裱师那里，装裱师会给你装裱的平平展展的。
油画作品是最易造假的画种，很多不良商家常用印刷品或喷绘作品来冒充手绘，在买油画作品时，最好也不买成品，只买画芯。在买画芯时请注意，手绘作品的画布边上常留有图钉的痕迹，以及有很浓的松节油味，正红花油味，活络油味，这些味的主要成份是松节油，是油画的希释剂，有些油画有桐油味和核桃油味的清香，这种味道是手绘不可缺的味道。
喷绘和印刷品画面厚溥均匀，不挡手，无味或有油墨味，它们常用甘油或甲笨类作希释剂，可闻到报纸的油墨味。
手绘画面在暗部画的很溥，而亮的部分涂色很厚，有的油画在画高光的部分会堆很厚的色痂，有些有刀的刮痕。手摸凹凸不平，这也是手绘的重要标志。
好了，我介绍的比较简单，但方法很适用，给个赞吧，再加关注，没准还会给你更适用的知识。
张大千与齐白石，到底谁的画更好？
张大山与齐白石都是大画家，但是就我个人来看，张大千略胜一筹为什么这么说呢？第一张大千是一位全才的画家，他的人物画山水画花鸟画皆能皆精！这是非常难得的能够全才。第二张大千有着极深厚的功底，基本功非常的扎实，这是不容易的。第三张大山在敦煌石窟进行了大量的壁画研究与临摹，其佛像人物画达到了炉火纯青的地步令人钦佩！综上之三点优势是齐白石所不及的。另外，齐白石的画作中有一大部分的作品，非常的稚气明显的不成熟，具有小家子气，其画作的精气神美俏巧妙大成宏的十大画风，均不及张大千，至于造型的能力，线描的功力，齐白石也不如张大千，我说的这些都是可以在他们的作品比较之中看的出来的。张大千是一位全才通才，在山水画花鸟画人物画上都有精品佳作，而且具有开创性的贡献！以上只是我的个人观点，如有错误，请君批评！
齐白石的虾图值多少钱？
齐白石一生绘画题材广泛，尤以画虾最负盛名。齐白石笔下的虾主要有以下几个特点：
- 简练概括。
- 墨法超高，晶莹剔透。
- 局部夸张，适度变形。
- 聚散有法，布局讲究。
- 以书入画，绵中带刚。
- 灵活灵现，生动传神。
齐白石字画市场行情连年看涨，拍卖屡创新高。齐白石《鱼虾图》2017年4月以580万元成交；齐白石的《百虾图》曾拍出1.2亿元的高价。
据说齐白石早在1936年画虾和荷花已很出名了，求画者甚多。那时候他的一张亲笔画可以卖两块银元。跟齐白石学画的一群孩子大都生活困难，齐老为了改善孩子们的生活，拼命画画用以补贴他们的生活。然而一个人的力量有限，最后他想出一个办法：叫两个胖学生脱去裤子，在孩子的屁股上抹上墨，让他们坐在宣纸上，纸上印下两个黑墨团，即两片荷叶。齐老便笑眯眯地提笔在坐出的荷叶宣纸上迅速画上几枝斜茎，勾出两朵含苞欲放的荷花，题上两句诗词，一幅荷花便画成了。盖章后学生们拿去管售卖，学生们把这称为“坐画”，“坐画”一上市便被抢购一空。
这幅画是什么意思？
一树冬柳枯枝垂，
雪后满地铺银白，
黑牛雪中身肥站，
头前尾后犄弯角，
只见两腿撑肥身，
牛大后身似黑鼎。
齐白石的故事你知道多少？
齐白石的第五知己-------朱屺瞻。
一九四六年十月，八十六岁高龄的齐白石乘坐飞机去南京，参加中华全国美术会为他举办的先南京、后上海的作品展，坐在飞机上的白石想到他与朱屺瞻的忘年之交，心情久久不能平静-------。
数年前，朱屺瞻去拜访徐悲鸿先生，徐悲鸿一幅马的作品，右下角有一方朱红名章，刚健粗犷，气满力雄，朱屺瞻被这方印章深深吸引，便问徐悲鸿这方印章的镌刻者是谁？悲鸿笑着说：是齐白石先生。朱屺瞻惊道，怪不得这样传神，第二天一大早，朱屺瞻赶到刚开门营业的荣宝斋，通过他们请白石治一方印章，后来他与白石老人通信交往，白石先后为朱屺瞻治印六十枚，他们之间的了解与友情，随着印章的增多不断加深。为了表达对白石的敬仰之情，朱屺瞻精心绘制了"六十白石印轩图卷"送给白石，白石十分感动，一九三八年，白石又十分经心地为朱屺瞻画了一幅墨梅，过了没多久，白石又用了一天的时间，刻了一方"第五知己"印章送给朱屺瞻，并在印章的边款上刻上"屺膽仁兄最知予刻印，予曾自创知有恩印，先生不出白石知己第五人。甲申，白石。"
南京画展后，白石便想尽快去上海，上海画界派汪亚尘迎接白石，白石风趣地对汪亚尘说：上海不请我也要去，除了画展，我还要特别去看三个人，梅兰芳，我的学生。符铁研，我的老乡。朱屺瞻，我的"第五知己"。
齐白石只画了一个牛屁股，为何能卖2千万？
中国画不仅仅关乎“技”，即技巧层面的修炼，更关乎“艺”和“道”，即画外功夫的修炼，画外功夫越丰厚，笔下就越能体现出国画的品味和本质。
从这一点来看，齐白石（1864年——1957年）先生正是我国20世纪为数不多的、笔下言之有物的几位国画大师之一。以他的才情继而修养，我们不能仅仅把他看作一位画家，他更像一位优秀文人，在诗书画印等层面都有很高造诣，连他也自嘲说：我诗第一，印第二，字第三，画第四。可见，齐白石对自己其他几方面的学养相当自信。
（《柳牛图》局部）
齐白石那一代画家非常注重传统文化的修炼，用传统文化修养来滋养和提升绘画的品味和格调，是那一代画家毕生追求的目标。他以深厚学养为基础，在国画创作中，总是出其不意，为后世留下了22000多幅国画作品，深受各阶层人士喜爱。到今天，这些画作屡屡能卖出天价也不足为奇，算是对他美术史地位的高度认可。
（王子武·齐白石像）
1929年，65岁的齐白石，从湖南湘潭老家来到北京漂泊已经10年有余，名气在京城也逐渐增长起来。这时，齐白石打算出版个人生平的第一本画册，名曰《齐白石画册初集》，这本画册是由京城著名画家兼编辑胡佩衡（1892年——1962年）先生全权打理。这本画册出版后，在社会各界的反响极好，齐白石的名气瞬间大增，变得家喻户晓。
（柳牛图）
为感谢胡佩衡先生的抬爱，齐白石准备好好创作一幅国画作品来回报。所以，那幅著名国画作品《柳牛图》就诞生了。
画面为，一棵高大的柳树，垂着千丝万缕的柳条，柳树枝干上拴着一头牛，牛仅仅以浑圆的屁股对着画面，它究竟在干什么？引发观者无尽的想象。
这幅画为什么能卖到2000多万，以我的理解，有两个主要原因。
（左为胡佩衡，右为齐白石）
第一，画面构图简约平淡，却意境深远，情感饱满，笔墨高度凝练，把国画的画外之意表现得非常突出，给观者带来许多想象空间。
齐白石是借助文学中的“象征手法”，以及“谐音修辞手法”来创作这幅画的。柳树中的“柳”跟“留”谐音，在我国古典诗词中，是一个非常突出的意象，跟月亮象征思念，鸳鸯象征爱情的道理一样，柳树常常被诗人用来象征挽留。如，宋代大词人柳永在《雨霖铃》中写道：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。这是他跟心上人分别的场面，他刻意安排他们在柳树下分别，内心深处则不希望分离。
（柳牛图）
齐白石这样画，是因为他常常怀念起童年在湘潭老家放牛时的情景，那些纯真、无忧无虑的童年乐趣一去不复返，勾起了他无限的回味，所以，他就用这幅画表达那种思乡之情。画面中千丝万缕的柳条，更强化了这种心理感受，让真情实感流露于画面。
另一方面，那头背对观者的牛，它在舔犊？喝水？愤怒？哞哞叫？这些都有可能，这就更给观者增加了不少想象空间。如果齐白石把这头牛的形象、动作和神态都画出来，让观者一样看到这头牛在干什么，显然就丧失了许多诗意的空间。这样构图，正是齐白石的高明之处。
（蛙声十里出山泉）
这幅画跟齐白石在1955年画给老舍先生的那幅《十里蛙声出山泉》的寓意大同小异，都是以画面之外的意趣来取胜的杰作。
艺术和文化都无价，这幅《柳牛图》能卖到2000多万，也物有所值。
第二，齐白石的名气和地位都很高，他的名字很值钱。
这一点很好理解，自古以来，名人的名字就是很好的财富，只要是名人创作的作品，价值都不会低。
没有文凭的齐白石是怎么成为“人民艺术家”的？
绘画大师齐白石在中国画坛本身就是一个传奇，一个小术匠是如何华丽转身成一代艺术大师，他经历了怎样的人生境遇呢？
齐白石年幼时家里很穷，出于生计，他从13岁就出门学木工，他天生就对绘画造型有一种特殊的感觉，常常能在木头上雕刻出很多精美的图案来，自然比一般的木匠受人喜欢，在周围小有名气，收入也还不错，但他内心里其实最喜欢画画，于是在他30岁的时候改行学画，开始了北飘的生活。
那时他己娶妻生子，家口众多，为了糊口只能坚持买画，他认为，要把画买出去，就要抹下面子，所以他要的画价并不高，合适就卖，日子总算过得去。
不过齐白石也算是幸运的，后来他遇到了他人生的贵人，画商陈世珍，陈让齐白石独创新路，不要模仿他人，齐白石悟性很高，很快兼融互渗，吸收融合，勇劈溪径，很快形成属于自己的画风，因而也得了业界的肯定和认可，他的画经陈世珍介绍卖到日本，价格是北漂时的几十培，从此，齐白石才从一个名不见经传的北漂一族，一跃成为名动京城的大画家了，终于在而立之年大器晚成。
齐白石最大的优点就是一生都在学习和探索，广纳百家，博采众长，把传统绘画与时代精神相融合，其作品大气淋漓，朴拙简雅，笔墨劲健，线条洗练，题材广泛，富有禅意，十分接地气，不光达官贵人视为珍品，老百姓也十分喜爱，据说，毛主席也是他绘画上的粉丝呢。
齐白石老人难能可贵的一点，虽然年过七旬，还能对自己的笔墨深思体悟，经陈师曾指点后，毅然“衰年变法”拼弃淡雅清逸的文人之风，追求浓烈豪放的大写意风格。他的那种“红花墨叶”的抒写之法，把中国传统花鸟画的创新推到了一个新的高度，也成为他艺术创作上最出彩的一笔。
他所主导的“妙在似与不似之间”已成中国花鸟画创作的一句经典。
荣宝斋的木版水印有收藏价值么？
非常有价值的，但一定要是印的好的。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，曾得到鲁迅先生的赞许。解放后，在党和政府的关怀下，荣宝斋的复制印刷品技术，已达到“登峰造极，酷似原作”，足以以假乱真的地步。荣宝斋复制的名作如《文苑图》、《清明上河图》等，曾先后在许多国家展出，引起无数名家惊叹，在国际上享有极高的声誉。著名国画大师齐白石老先生在世时，几乎辩认不出哪幅是他的原作，哪幅是复制品。
说谎的最高境界是什么？
假做真时真亦假，无为有处有还无。就是假的比真的还真，别人以为真的是假的。比如荣宝斋的“木板水印”，做了一幅齐白石的画，当年还属实验阶段。齐白石怎么也分辨不出那个是他画的，那个是“木板水印”的。荣宝斋才告诉他，有一点儿旧的是您画的，刚刚水印的特别新。其他再无区别。也就是说两张放在一起“货比货”才能勉强分辨，一张一张分别看，绝对看不出来。徐悲鸿曾画一幅奔马送一位日本友人，但一条腿有些许毛病。再画又不一定更好，就去“木板水印”，将这毛病修改了，更加完美。然后送人。至今日本人也看不出来，看了我文章，他也不知是那一幅。此最高境界，没有之一。
齐白石人生最后的两幅画，一幅线条凌乱、年龄写错，为何被叫好？
《牡丹》迎风立，《葫芦》黄挂藤。清水白石出，道尽一生意。
从这两幅画来看，齐白石能够从草根匠人成为一代大师，还能活这么高寿，还真不是没有原因的。这幅画就像是一个回光返照，像是白石老人一生精气神的凝聚，一生经历的回顾，还有其个性的集中体现，真的特别有意思。
首先，这两幅画里有一股执拗和傲然，一股子韧性。
一幅《牡丹》迎风而立，所谓疾风知劲草，枝叶摇曳，繁华似锦，但却又不弯腰，不低头，不陷入泥土。一幅《葫芦》绿叶落尽，唯余枯藤和老葫芦，然而这枯藤脱去水分，更显韧性，这葫芦虽黄，里面却装满了葫芦籽，这样的葫芦敲起来铿铿作响，老而弥坚。
这般意境不就是对齐白石这出生草根，屡经风霜，受尽坎坷，但却不屈不饶，执拗前行的，最后越老越硬朗，越老越傲然的描摹和写照么？
其次，两幅画一动一静，一浓一淡，尽显白石先生功底深厚，用笔老辣
《牡丹》一画，对白石先生来说意境算是浓墨重彩，大写意风格了。但他一气呵成，色彩层次，颜色变化，上下对比，丰富、和谐、大气、酣畅。无丝毫迟滞，拖沓，堆砌，更无半点匠气，完全是浑然一体，生机勃勃的状态。
《葫芦》走得是淡的路子，笔墨不多，色彩更是只有黄和黑两种，但黄中有浓淡，黑里有轻重。用最简单方式呈现了丰富的变化。整幅画犹如信手拈来，随笔而成，但却意蕴深远，返璞归真，令人品味不尽。深山禅境，却在自然气息与生活气息中，繁华脱尽，自在随心，天然圆满。
最后，两幅画里蕴藏着不同的形态和层次的生命。
《牡丹》一图，我觉得代表着白石先生的旺盛的艺术生命力，在疾风中，在乱世中蓬勃，茂盛，火热，向上。这朵牡丹的形态就是迎风而立的一位壮士，英雄，侠客，宽袍大衣，热情如火，英勇豪迈，器宇轩昂，凛然有一股大气和勃勃生机。这样一幅画在一位90多岁，行将要走到人生终点的老人手中画出来，有特殊的意味，你可以说是白石老人生命的回光返照，也可以说是他不服老，心中的火焰没有熄灭，他还想让生命再战一场。
《葫芦》一画，实则代表他生命行将尘埃落地一种感慨，感悟，表达的是最终的一种心境。你看这葫芦像不像老了，穿着长衫，留着长须，拄杖迎风回想人生，看透世事的状态？他不再是盛年，不在枝繁叶茂，不再有莺歌燕舞，最后一片叶子落尽，只留下细长的葫芦藤和大大小小的几个葫芦。留在葫芦架上，随时可能掉落。但是别忘了，这些葫芦里的籽到了这时才真正的成熟和圆满才能成为繁衍生息的种子，这个葫芦到了这时才坚硬光滑到能做瓢能装酒能做真正有用的器物。
那是沉甸甸的，有内涵，有内涵，有干货的生命，不在需要抗争和奋斗，也不再需要眷恋和不舍，只要顺其自然，瓜熟蒂落，生命就圆满了，就究竟了。繁华落尽，返璞归真，白石老人，一生值得了，看透了，悟通了，得道了。当然，这也是白石老人要留给这个世界最宝贵的遗产。
清水白石出，两幅画，无论是从技法上，还是风格上，还是其意境与内涵上，都可以成为白石老人一生的完整的映照，成为大师最后的背影，或许也正是因为如此，才显得珍贵异常。