苏轼是书法家吗？
苏轼是著名书法家。宋代书法四大家苏，黄，米，蔡，苏就是苏轼苏东坡。
在宋代书法四大家中，苏轼的书法并非最好，为何却居四大家之首？
在中国古代历史上，有两个"天才"式的完人，一是思想，政治.军事方面的王阳明，一生"立徳立功立言"做到三立。一个文弱书生懂兵法，通周易，从未打过败仗。创立"知行合一"学说。再一位就是文学艺术领域的苏东坡。
在诗词艺术上他既有"大江东去，浪淘尽，千古风流人物"的大气磅礴 也能来"转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨……但愿人长久，千里共婵娟"的万千柔情。
一 苏东坡他就是书法。书法就是他，他的书法表达，根本就不需要伪装和矫饰只是追求一个"真"
苏东坡并没有死乞白赖，营营苟且，煞有介事地要当大书法家，他只是把书法看成是表达内心感受的工具，浑然天成，他的书法"清水出芙蓉.天然去雕饰"。
他自己说:“我尝好之每自笑”，书成“谬被旁人裹”。因此，苏东坡是中国历史上极其罕见的用书法书写人生的书法家，他的书法实践、书学思想高度统一、高度契合的人。
正如《宋人轶事汇编》记述他的自己说"某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折，无不尽意。自谓世间乐事无逾此矣。”
他在《题笔阵图)中也写道:“笔墨之迹，托于有形，有形则有弊。苟不至于无，而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也。”
文章如此，书法亦然。既然是一种快意的流露和表达，自然就无须做作、无须矫饰、无须流露和表达得那么不快意。书法是其生命人格的观照。
二 看看历代大家对他的评论，陆维钊先生断言“宋人之书，当以苏轼为第一”。清代杨守敬写《学书迩言》称“苏东坡书，自是有宋第一，流传既多，沾溉亦众二王后独出冠时，别开生面”。
他同时代黄庭坚则说出了为什么苏东坡排第一？论述最贴切:“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳城悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下、忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。数百年后，必有知余此论者。”
整体意思就是说～苏东坡的书法和他的人格魅力、文采风流已经融为一体。
苏轼自己说:“古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”这话仿佛是针对他自己说的。要理解苏东坡的书法，必须理解苏东坡本人 太丰富了，经历丰富，思想丰富，情感丰富，艺术成果丰富
三 从书法功底来和代表作说，也无论是学二王、学颜体，还是学杨凝式，虽然书法风格因时、因势不同，但是其书法里本质的核心东西一天都没有变过。所以他才被历代书法家推举为宋代书法代言人。
在书法佳作上，他既有楷书《醉翁亭记》，《表忠观碑》《北游帖》等千古佳作，又有天下第三行书《寒食帖》《前赤壁赋》《治平帖》《跋怀素自叙帖》等行书，还有大草《梅花诗帖》《奉喧帖》等草书。
堪当宋代书法第一把交椅的位置。有人说米芾书法好，其实米芾也只是行书好，他的楷书还没有黄庭坚出色。更不要比肩苏东坡了。
四 在书法理论和流派上，没有了苏东坡，宋代"尚意书风"不但会是一盘散沙，各自为战，而且难以形统一的书法潮流。并且会难以与唐代或晋代抗衡。
东坡说:吾书意造本无法，点画信手烦推求"。“吾书初无意于佳，乃佳尔"。
他进一步开创性提出:“退笔如山未足珍，读书万卷始通神"。他指名道姓地颠覆前人的"唯笔法字匠"论。提出好的书法要包括三方面，"作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”。
五 再从书法实力来论，宋代最好的四大家"苏蔡米黄"里，米芾是公认仅次于苏轼行书最好的书法家，但"天下三大行书"里为什么没有米芾的书法？因为书法不仅仅是炫技。不是八面出锋式的左右逢源，还在于书法是讲天人合一，书法是要表达感情和境界，比如。无论《兰亭序》《祭侄稿》，《寒食帖》，哪一个不是有感而发，真情实感的完美抒发？
苏东坡所追求的书法正是书法的最高境界，他与生俱来，漫不经心的对书法的自信和书写，
与黄庭坚毕生都在检讨自己的书法缺失，米芾刻意计较自己书法的功巧形成了鲜明的对比，宋代尚意书风在苏东坡这自信，自得，自负。自如与豪迈，不经意间推向了浑然天成的巅峰状态。
苏东坡之所以高于宋代那些书法大家，在于他是那种内心世界、为人处世上，和完美的人格上。因此，读懂了苏东坡的人生，也就读懂了苏东坡的书法。也就读懂了为什么苏东坡是宋代书法领袖人物。
宋代诗人苏东坡会画画吗？
苏东坡的样样精通，他的诗，书，画，苏东坡画的很少，苏东坡对吃食还有一定造诣，世间不好找的人啊！
书法史上的“宋四家”中，苏东坡的书法水平最高吗？
关于“宋四家”，其排名曾有数个版本，甚至有人认为其中的“蔡”，原本是蔡京，因其人品低下才换成蔡襄。
“苏黄米蔡”的说法由来已久，其书法水平是否就是人如此一二三四呢？
有位学者曾经说过一个观点，“苏黄米蔡”就是按拼音的一二三四声排列的，这样念起来朗朗上口。如此而已！
至于四家的书法水平，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
1、苏轼
如果从文化史综合角度看，以才情而论，东坡先生位居首席，当不会有人提出异议。
当然，就书法而论，其气度、豪情与其文学一样狂放不羁，但法度工拙较之晋唐则有不及，且过于扬左抑右，几近病态，当然减损了其艺术之美。
2、黄庭坚
与苏轼亦师亦友，其书法尤以大草、狂草出类拔萃，力压另三家，其《廉颇蔺相如列传》几乎可与张旭、怀素争锋。
但是，山谷老人由于楷书根基不深，故其行草体势上总有一种欲说还休的缺憾，过于张扬的书风总有一股剑拔弩张的感觉。
3、米芾
米老怪“集古字”起家，醉心书法，在书法专业上，他比其他三人走得更远，技法更高超。他是真正的纯粹的艺术上的书法家。
但是老米一生蔑视礼教，喜好古法，但学什么都不肯深入钻研，其书法过于妖娆。
4、蔡襄
宋四家中，最沉稳老练者，非蔡襄莫属。细品蔡襄之书，其精湛功力，恰到好处的理性与秩序感，精致细腻的笔法，让人似乎回到了晋唐，其传统功力与法度，远胜其他三家。
但在宋四家中，他偏于传统、保守，过于理性而性情稍差。
其实，“宋四家”虽是“尚意书风”代表，但又代表了三类不同的类型。
蔡襄是“尚意书风”的过渡性书家与铺垫者，他提出的“惟取神气为佳”，诱发了苏黄米对“尚意”的思考。
苏轼、黄庭坚是“尚意书风”的倡导者与中坚力量，可以说，没有这一对师徒，就没有“尚意书风”。
米芾则是“尚意书风”的创新派与急先锋，当然，蔡京也属于这一类，但其成就远不如老米。如若有一人代表这一类型，当然是老米了。
所以说，“苏黄米蔡”是历史的必然，其排名高低并无实际意义。
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苏轼的书法值得学习吗？
苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，苏家一门三父子，苏洵，苏轼，苏辙，一门书香，尤以大苏苏轼为最，在宋代诗词书画，达到了文宗的至高境界。
纵观东坡一生，官场失意，文场得意，生活的历练，自我修养良好，处逆境而不馁，写下了许多许多的壮丽诗篇和文学作品，其苏体楷字吸取了《兰亭序》和颜体字精妙，字体遒劲有力，字如其人，刚正不阿，笔下有神，使人一看有棱角分明之感。其行书更功底深厚，具散漫童贞之风，笔下行云流水，潇洒飘逸，给人一种酣畅淋漓的豪放美感，流连其中，不免心旷神怡，美不胜收。
一代文宗，一代大师，不是浪得虚名，而是实至名归，现在我们用的仿宋体，就是从宋代流传至今，千古不朽的文化瑰宝。
苏东坡对书法有什么贡献？为何位居宋四家之首？
苏轼的《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作。被后世誉为“天下第三行书”。宋朝的黄庭坚說：本朝善书者，自当推苏为第一。称苏轼的书法“无俗气”而“韵有余”其深厚的家学和高深的文学造诣有必然的联系。腹有诗书气自华，正是苏轼的写照。追求“点画信手”的苏体。作画如其胸中盘算的情绪发泄。均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。也开创了新的“画”风而影响到后世的书画创作。
苏轼在文章和书画方面都是中国文明史诗的耀眼明星。尤其是他的不朽文章成为历朝历代的经典。对于我们平常人来讲只知道他的文学诗赋而忽视了他在书画方面的贡献。值得我们后人认真拜读研究，虔诚学习。