大家觉得什么是当代艺术？
把一个尿盆放到艺术馆里。一个美女脱的光光的，和一群猪睡在一起。把一些废弃的生活垃圾再把它装置起来。
本来是画一个美女，结果把美女的五官画的七扭八歪。好好的一个人，把她画的像丑八怪一样！
简单的说，把美好的东西搞成丑陋的，荒诞的，怪异的，一般老百姓看不明白，看不懂，有点吓人的就是当代艺术！
当代艺术的特点是什么？
谢谢邀请！生活在乡村的我，感觉当代艺术的特点是个归真，从国家倡导国学文化以来，更支持人们在艺术方面和各个领域精益求精，更支持原创，这些都说明了国家的宽容和推广真才实学的政策！现代艺术和各个领域都不喜欢懒惰和一些投机取巧，更注重真实！只要你从正路上谋生存，靠双手勤劳吃饭，国泰民安的国情一定会让每个人有生存的机会！当代艺术的特点：支持百家争鸣，更看重出新，创新优秀作品艺术特点！自己的看法！和大家共同探讨吧！
如何理解当代的艺术？
短短的几个字“该如何理解当代艺术”？思索起来却让人浮想联翩，怎样理解才是恰当的？这是作为每一个艺术爱好者或者艺术家甚至是艺术评论家都值得慎重表达自身想法的一个问题，一句“艺术来源于生活”就可以概括当代艺术也同样来自于生活、在表达生活的意义，
艺术历经了几千年的发展，从延伸一直到改良创新，其目的就是为了突显艺术的价值、迎合时代的审美，艺术发展到当代了，简称为“当代艺术”，它也要有属于这个时代的价值和审美，可以这么说当代艺术的表现形式是“抽象、传统”相结合，并不是纯粹的“抽象”或者纯粹的在回归“传统”，
世界万物自古以来都是在“轮回”，艺术同样也是如此，艺术是自然形成的，人生三千境，任何时代的艺术都是在追求人生的境界，当代艺术更是如此，值得注意的是中西方人类最原始的审美是传统的，也就是说艺术一开始都称之为“传统艺术”，毕竟艺术只有先符合人们的审美，它才可以被认可存在，后来才有机会慢慢的完善、创新，
之所以说当代艺术是“抽象、传统”相结合，那是因为时代发展了，人们的审美观念随之突破升华了，骨子里思想里可以接受不同表现形式的艺术了，那就是“抽象艺术”，当然了，抽象的含义同样很广泛，比如“行为艺术”也称之为抽象艺术，当代艺术不再局限于传统的表现形式了，
但是当代艺术在表现抽象的时候，又有着传统的“味道”，之所以这么做，那是因为艺术不能脱离于文化，而传统文化是最具有权威性和底蕴的，艺术作品有“文化价值和艺术价值”便是这个意思，我们在欣赏当代油画作品时，就可以看到抽象的表现手法和传统的古典韵味，人们的审美又回归于传统审美了，
当代艺术与现代艺术有什么异同？
不知道我理解的对否？
我理解的现代与当代是：1919年五四运动至1949年9月30日为现代，1949年10月1日至今为当代。
不知道您说的现代艺术和当代艺术能否如此区别？
当代的艺术定义是什么？
很复杂，光解释就可以写一本书，也很简单，只要正常人看不懂的就是当代艺术。
当代艺术与传统艺术的关系有哪些？
当代艺术和中国的传统艺术没有关系，当代艺术家正在尝试和中国传统艺术建立联系。反之中国传统国画书法领域是比较反感当代艺术的。
例如
1.岳敏君也在进艺术套陶瓷领域的创作。属于当代艺术家尝试中国传统艺术的结合再突破，现在还没有里程碑试的进展。
2.中国的当代艺术和传统艺术展览或艺术节或是主管机构或收藏人群基本不是一类。很少有交集。
3.当代艺术是建立在西方绘画的基础上，设计类艺术影响颇深；传统艺术是建立在我国历史浩瀚的文化基础之上，所以二者根上就不同，导致发展方向一定不同。
4.美协制定了油画中国化的基调，其实很多余 因为传统艺术完全是中国的。油画艺术应该成为世界领先的才对，中国的当代艺术家们，本身就是中国的品牌标签，何必再费力让西方绘画中国化。如同手机和汽车，品牌是中国的不就可以了。
5.我个人反对当代艺术和传统艺术非得要有必然关系论调，这已经让很多油画艺术家在用油画笔模仿水水墨了。最后只会产生不伦不类的个人小情调装饰性绘画，很难产生艺术。
中国艺术未来一定是当代艺术领先世界；传统艺术成为中国独有的特色艺术，总之一个领先一个特色更符合两类艺术方向的定位。
当代艺术在中国有存在的理由吗？
存在即合理，不用太纠结。
大家是怎么看中国当代艺术的发展的？
歌唱艺术云遮月。书画艺术夕阳红。
大家是怎么看待北欧当代艺术的？
北欧是一个地理概念，位居欧洲大陆北端，偏于一隅，包括今天的瑞典、挪威、丹麦、芬兰、冰岛，共五个国家。这些国家在世界上的影响力比较有限，传统文化积淀也比较薄弱，所以，它们在世界文化艺术史上的地位，存在感不强，很少出现引领文化思潮的情况发生。
埃利亚松作品
但北欧在文化艺术上，还是出现过可圈可点的成就，比如，丹麦童话文学，一直在世界上很著名。瑞典的“诺贝尔组委会”也引领着几个重要学科的风向。19世纪末期，20世纪前页，挪威诞生了一位表现主义绘画大师蒙克（1863年——1944年），并创作出《呐喊》、《青春期》、《生命之舞》等表现主义风格的油画，对西方现代油画影响极大。
蒙克《青春期》
要说起当代北欧艺术，个人觉得，1967年出生在丹麦的艺术家埃利亚松，应该占有一席之地，他是当代艺术的杰出代表，善于使用光影效果来创作装置艺术，在他的艺术理念里，艺术创作是一门综合学科的运用，不仅要展现视觉上的冲击力，还要体现哲学思考。
埃利亚松作品
更重要的是，要把现实生活中的日常生活用品，如，家具、酒杯、玩具、瓷器等东西，拼接进装置艺术现场里，让观者重新认识和思考这些物品存在的现实意义，并且通过它们来展现人类共有的生存经验和生命意识，引发观者形而上的思考。在埃利亚松眼里，世界上每种物品都有存在的理由和价值，只是人们缺少发现的眼睛。
埃利亚松作品
埃利亚松的这些艺术理念，实际上是以哲学角度去衡量艺术本质的，所以，欣赏埃利亚松的装置艺术，不能把思维局限在视觉艺术层面，而是要发散开，充分调动想象力，去领略艺术之外的东西。或许，在有些作品的创作中，埃利亚松没有想那么多，但把观者的思维引爆了，观者得出了不一样的理解和感受，这就是他的艺术的魅力和创作的初心。
如何了解接触当代艺术及艺术家？
感谢邀请！[祈祷]
偶然间遇见您这个问题，刚好是我喜欢也正在从事的领域，很开心可以凭自己多年的积淀经验，负责任的给您一个好的建议：我的《今日头条》自今年3月份以来开始正式推介艺术家及其书画精品，每天都有更新，都是曾经在我们《艺术天成》杂志刊登过的艺术界知名艺术家及作品。如果您觉得适合自己的需求而喜欢、欣赏、认可，我会好开心的……[笑]
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谢谢大家的阅读和支持！[祈祷][玫瑰]
现代与古代艺术有何差别？
历史背景不同，时代潮流向前，艺术审美观念发生质的变化，不是巧然是必然，也是无可厚非。
简要分析，力争通俗易懂。
现代艺术：如一幅画作，违反古代艺术审美特点，对作品进行过度包装，夸张加工，抽象思维过盛构成。艺术主张个性形式和表现性强。
古代艺术：审美情趣主张尊重现实，形象真实生动，色彩造型上严谨明晰，接近现实。“古典艺术反映的是物质的真实”。
现代节奏快，古代车马慢。科技发达的现代，对比质朴纯真的古代，谁能保证心不变。
你对当代艺术怎么看待？
自古以来，艺术都是随着时代潮流而发展，艺术风格随着艺术环境的不同而变化无穷，即便如此，艺术依旧离不开继承与传承的规则，可以这么认为当代是艺术百花齐放的时代，也是艺术百家争鸣的时代，至于怎么齐放又争鸣到什么程度，那只有看当代艺术的现状如何了？
当代艺术略带“行为艺术”特征，
所谓的“行为艺术”就是突破传统的创作方式，就先以绘画艺术来举例吧，国画与油画都是在画纸上创作，有线条有素描，在平面的空间上突显艺术的空间立体感，这是很传统的绘画方式，然而现在出现了人体彩绘，也就是直接在人的身上画画，这样的绘画方式可以说是“行为艺术”的表现，
再比如，几千年的书法艺术，一直以来都是用传统的笔墨纸砚工具来书写，而现在呢？出现了用扫把、木棍等等一些不是毛笔的工具，运用了夸张的动作洋洋洒洒的“创作”，写出来的字被称之为“丑书、俗书、乱书”，委婉一点说，这也是“行为艺术”，而不是传统的书法艺术，总之而言，行为艺术的特征是以创作者的行为为表现对象，看似在绘画，其实是个人在表演，
那么当代的行为艺术受到肯定了吗？真正意义上来讲，并没有受到人们的肯定，既然如此，行为艺术为什么会萌芽像春笋一样破土而出呢？原因很简单，艺术来源于生活，所有和生活有关的举动、创意都可以成为艺术，而且艺术是允许丰富的想象力和夸张的表现手法来创作的，貌似“行为艺术”也符合了这样的条件和特征，当然了，这是对所谓的“行为艺术”比较委婉的评价，一切只因为当代一些艺术家的“艺术创新心切”，当代艺术才会出现“行为艺术”的特征，除了所谓的“行为艺术”，当代艺术也开始人工智能化了，也叫“人工智能艺术”，
如果有人画了一幅中世纪风格的画并自称是当代艺术，那么这幅画能被称为当代艺术吗？
有人画了一幅中世纪的画
题主所问：“如果有人画了一幅中世纪风格的画并自称是当代艺术，那么这幅画能被称为当代艺术吗？”答案是可以的，艺术题材、风格不受时间环境的限制，其价值如何另当别论；这话怎么理解呢？意思是说，当代人可以描绘古代人的画像，而画像是否受欢迎那就说不定了，
绘画的题材来自于世界，包括了很多名胜古迹、历史人物，这都和当代画家不在同一时代的，而原本那些名胜古迹、历史人物的形态特征就属所处时代的审美风格，当代画家按其面貌、形态特征描绘出来，成了全新的艺术作品，必然属于当代艺术，
并不是说，当代画家只局限于描绘当代的人物、事物。艺术创作是一个继承传承的过程，这其中涉及到临摹模仿、再创作，这是很正常的事情，但是“相似度”是没办法百分之百完全一样的，所以，从这点来讲，就不必担心画了一幅中世纪风格的画，就不是当代艺术了。
还有就是，很多当代画家画了很多不属于当下时代的人物场景的画作，就是未来发生或者未来都不可能发生的事物，那么它可以理解成是当代艺术吗？毫无疑问，这是可以的。我们要这样去理解，一幅画作就是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括即将发生或不可能发生的事情。
为什么有些人看不上当代艺术？
关于什么是当代艺术?目前，学术界还没有给出一个令人信服的定义。
有的人认为，是明显区别于传统艺术手法，用当代超前的艺术思维创作出来的艺术，可以称作当代艺术。
一部分人认为，是用当代各种材料，包括新颜料，金属，木头，塑料，土，甚至工业废品等物品创作的艺术，称为当代艺术。
由此可见，当代艺术是强烈反对传统的，以颠覆传统艺术为乐趣。至于艺术家要在艺术中表达什么，如果评论家和艺术家本人不作解释和说明，作为观者，根本难以揣摩清楚。
就像法国现代艺术家杜尚（1887年——1968年）在1917年，从商店买回来一个小便池，然后在便池上签上自己大名，要求匿名在当时纽约一个先锋艺术展上展出。
展出时，没有人能看懂这件艺术品要表达什么思想寓意。直到几十年后，评论家似乎恍然大悟。
他们认为这件便池艺术品是对艺术发出的一系列质问，并给出如下解释：艺术是与生活进行平等对话的产物。若小便池被认为是艺术，那么还有什么不是艺术?若什么都可以成为艺术，那么什么也就是艺术。若什么都是艺术，就说明什么也不是艺术。若什么都不是艺术，那就只剩下对艺术本身的质问。
如果以上这些话成立，也许能成为人们解读当代艺术困惑的根据。
但恰恰是，即使一些专业素养不是那么深厚的评论家，也未必能把艺术的本质想得这么透彻，指望普通大众来思考这么复杂的问题，根本不现实。
当代艺术由于表达的思想太过于抽象化和哲学化，普通大众由于文化素养的缘故，根本难以领略其中奥秘。让当代艺术变成了曲高和寡的产物，越来越难接地气。
普通大众喜欢的是那些能看得懂，能感受到心灵感动的艺术，面对云里雾里的当代艺术，普通大众肯定欣赏不了。无法欣赏，当然就不喜欢了。
作为艺术爱好者，你认为当代艺术的实用性，体现在哪里？
在回答问题之前，先简单说一下书法，中国书法自从摆脱“实用性”的束缚之后，就成为独立的一门艺术了，当然了，艺术不只是只有书法，还有绘画、摄影、音乐、雕塑等等，它们相互关联，又有所区别，问题来了：作为艺术爱好者，你认为当代艺术的实用性，体现在哪里？
当代艺术的实用性
开篇简单提到了，中国书法自从摆脱实用性的束缚之后，就成为独立的一门艺术了，换句话说，艺术是不具备“实用性”的，或者说“实用性”很少，之前有谈论过，决定艺术生命力的因素，是风格，风格是灵活多变的，不会有束缚，“实用性”就会有束缚，因为章法太多了，就好比文化一样，不易更改，
我们从字面理解“实用性”，就是可以落地有实际价值的意思，对于艺术来说，就是具备文化价值才有实用性，或者说将艺术变现成金钱，虽然这很低俗，但却是当代艺术的强项，宁可没有文化价值，也不能失去商业价值，这就是当代艺术“实用性”的体现，
通过欣赏当代艺术作品，就可以轻易明白了，那些奇形怪状的风格，没有传统艺术的影子，但在视觉审美上，却很受欢迎，不论是真欢迎还是假欢迎，总之，当代艺术似乎成为“流量艺术”了，总是给人新鲜感，我们在书画艺术作品中就可以感受到，比如，丑书、抽象画，
这样的艺术形式，是毫无文化价值可言，简直就是娱乐，由于有宣传炒作，所以不失其商业价值，确切的说，当代艺术已趋向于行为艺术，所以从行为艺术的角度来讲，当代艺术的“实用性”就是表现人的某些思想行为，充当娱乐，缺乏深度内涵。
民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？
艺术，涵盖太多方面。随着改革大开放潮流，西方艺术大量涌入中国，说实在话，有些人对新兴的艺术摸不着头绪，以至造成一些健康的不健康的艺术一起上。
最明显的就是西方国家的“人体艺术”，有些人见到“西方人体”艺术”如获至宝，岂不知西方“人体艺术”与中国国情不乎、在中国的土地上、西方国家的“人体艺术”难以得到发展。
现代艺术在中国，拿大型的艺术来讲，比如建筑艺术，比如、鸟巢、水立方……等等、是非常有文化内涵的艺术建筑。有的地方建造了大型的佛像，有的地方建造了大型的表达科学技术方面的艺术建筑，这些都是当代中华文化艺术在建筑方面的体现。
可是、有些地方有些人确实是不了解什么样的艺术才能受到大众的喜爱，故而难免造成建筑艺术方面的一些乱像。比如大铜钱、比如大酒壶大酒杯、比如大铁环……等等等等，有些艺术建筑到底想表达什么意思实在弄不明白。弄都弄不明白、又怎么可能喜欢的起来。
所以、有的艺术建筑万民欣赏、有的却难以理解。不过、改革大开放大家都是摸着石头过河的，大浪淘沙、好的艺术自然会得到发展、不合乎中华文化的艺术自然会被淘汰出局，这是很正常的事情。
我们该如何欣赏和收藏当代艺术？
1；欣赏当代艺术可以从自己的情况出发，放松的去欣赏就是了。当代艺术本身是很开放的。不管其表达什么，你都可以根据你的理解去欣赏。他的目的就是被欣赏。刚开始有看得懂的，也有看不懂的。看的多了自然就越来越懂了。我们欣赏的本质也是给大脑一些新鲜信息。如果都是你懂的还叫什么艺术，还欣赏什么呀？
2；收藏当代艺术收藏可以根据自己的经济情况来开始。其次还有分成以理财为目的和以爱好为目的两类明确自己的定位。先说以理财为目标，钱多尽量去买名家和拍卖纪录清晰的作品，保值升值稳定。收益高。钱少可以多学习收藏知识，凭借自己的本事去简陋儿。很多不怎么出名的年轻艺术家原创作品价格并不是很贵。只要你眼光独到，可以用很少的钱拿到很有前途的作品。过几年他的作品升值了你就赚了。
其次说以爱好为收藏，这类藏家有自己的独到审美需求。喜欢的作品就可以买，又在自己的价格承受范围之内。历史上很多大藏家最初都是开始于兴趣，结果收了很多著名作品，后来升值无数倍。
你认为什么是艺术？
艺术是人类审美意识的物化。通俗地讲:艺术是人类用不同的方式把自已在生产、生活中形成的对客观事物的美的认知与理解转变成实物的过程和方法。
这里的“实物”就是人们常说的艺术作品。我们每个人都可以用自已的方式创作艺术作品。只不过真正好的艺术作品必须是能经受时间检验并为人类的大众所接受且能升华人类情操的艺术作品。
现当代艺术与传统艺术的分野与融合之处分别可能是什么？
题主所问“现当代艺术与传统艺术的分野与融合之处分别可能是什么？”首先我们要这么去看待艺术，那就是:传统艺术、现代艺术以及当代艺术这三者之间是一个相互交集的关系，并不是各自独立存在的，形象的说，就是你中有我，我中有你，这样的一种关系，
风格各异，文化同流，
在人们的印象中，现代和当代艺术的整体风格是抽象，因为艺术造型的抽象，导致人们审美也变得抽象了，什么叫审美抽象呢？也就是艺术家的艺术创作思想变的很主观了，创作出来的作品只表达一种含义或者反映一种现实寓意，也只有艺术家自己才懂，其他人很难完全理解，不像传统艺术所表达的那样客观，
什么是传统艺术呢？确切的说它应该称之为最早期的艺术，而不是艺术种类的统称，如果把传统艺术当作是所有艺术种类的统称的话，那么这问题就没有多大的讨论意义了，就好比父亲和儿子的关系，一句话就概括了，对吧，那么早期的传统艺术风格是怎样的呢？审美传统，就是传统艺术的风格，
所谓“审美传统”，意思是艺术家创作的作品所表达的含义或者反映的寓意是客观存在的，有好几种意思，也就是我们常说的“仁者见仁，智者见智”，而且传统艺术的造型是很“正常”的，就像人一样“高矮胖瘦五官端正”，所有人都看得懂，用一句话概括，现当代艺术与传统艺术的分野之处是风格的不同，
即便如此，现当代艺术依然是继承传统艺术的“血脉”，也就是开篇所说的相互交集的关系，你也可以把它们理解为“父子”关系，是先有传统艺术，后才有现当代艺术，所以说，现当代艺术与传统艺术的融合之处是文化相通，它们所要表达的都是万物哲理以及人的精神境界，只是表达语言方式不同而已（风格不同）