贾樟柯的电影有哪些特色？
有人说，贾樟柯是电影诗人。
就从诗意方面简单说两句吧。
我认为，这个称呼中是有多贾樟柯从庸常生活中找到诗意灵光的赞美。
就以他的《小武》为例。小武是个小偷，上车逃票，售票员让他买票，他说他是警察。贾樟柯在展示小武上车时，让观众看到了小武手臂上有纹身。
这个纹身是江湖闲散人员的标志，也是一种非主流的诗意。
小武不会唱歌，不会说情话。和妹子约会时，会用打火机放歌，给妹子听。
这也是底层的诗意。
寻常生活中的人，并非每个人都多才多艺，有一种简单直接的方式来表达内心情感。贾樟柯发现了这一点，也源自于他在生活中敏锐的故事捕捉能力。
有一次贾樟柯从汾阳到北京的路途上，看到一则新闻东北少年抢劫案，抢劫之前知道自己此去会凶多吉少，给母亲写信，又不知道怎么下笔，于是抄了《任逍遥》的歌词，算是给母亲的心里话。贾樟柯被这个故事吸引，下车就去听这首歌。
他猜测，一定是“英雄莫问出身太淡薄”打动了少年。后来，他拍了一部电影，叫《任逍遥》。
如何评价贾樟柯的电影？
目标明确的人往往拥有实用主义的一面，这与他对于关公等民间神灵的敬畏、对于香港电影江湖豪情的崇拜、对于更自由表达氛围的追求并存，共同组成我们看到的贾樟柯。
你很难想象，这位年少成名的电影大师会一生只关注在自己的电影内容上。10年以来，在那家主要负责艺术片业务的公司西河星汇里，他就是一位成功的商业运作者。同时，他也在家乡投资酒厂和煤矿，也赶上了十年吕梁煤矿的黄金时代。2016年，贾樟柯创办的专注于商业片运作的暖流影业，也获得了曹国熊等资本大佬的青睐。
“我觉得我自己是在用一个我的艺术标准，来判断我做的每一件事情”。平遥国际电影展之前，我们在北京见到在为电影《时间去哪儿》做宣传的贾樟柯。
这部电影的源头是今年金砖五国领导人会议时，金砖国家电影节也同期在成都举行。电影节官方提议，是否可以五个国家的导演一起来拍一部电影，后来这个“任务”的中国部分就交给了贾樟柯。
“你对这样一个政宣项目的兴趣点是在哪里？”面对我们的提问，贾樟柯回答道，“我非常兴奋，因为作为导演来说，它提供了一个我们跟其他几个电影创意很强国家的近距离合作的机会。”
坦白说，我难以相信“创意很强”这样的形容词。某种程度上，这部影片几乎是时下政治最高规格对待的电影项目之一，这与多少与贾樟柯的一种既定的形象并不符合。
这部《时间去哪儿》也是平遥国际影展的特别展映的一部电影。这部影片在社交媒体上的口碑评分并不高，豆瓣只有6.0分，远远低于贾樟柯的其他作品。更有一位影片评论人士直言道：“贾樟柯拍了一个二胎宣传片”。
在我的感觉里，舆论容易纠结的“商业片”“主旋律”、“政治观念立场”、“和体制关系”等问题几乎不会困扰贾樟柯。目标明确的人往往拥有实用主义的一面，这与他对于关公等民间神灵的敬畏、对于香港电影江湖豪情的崇拜、对于更自由表达氛围的追求并存，共同组成我们看到的贾樟柯。
“无情慈悲”是贾樟柯相信的一种境界，在老家汾阳的贾家庄隐居时，他强化并享受这种状态——不指望寻求共识也就难有世俗烦恼，也就可以提高效率追求目标。这样的日子里，贾樟柯上午通过互联网处理完各种公司事务，下午两点半一直到天黑都是贾樟柯的写作时间，“去年我写了三个剧本，这样持续的工作时间是我以前所没有的。”
这些事情之于贾樟柯还有别的意义，或者是贾樟柯对于艺术和商业趋势的判断，他自己也会参与和推动这种潮流——回老家写作、建贾樟柯艺术中心和办平遥电影展，这三件事情被贾樟柯认为是”文化资源向小城市回流”。
贾樟柯生于物质和文化资源普遍匮乏的1970年，属于自觉的文艺分子，在学校跳霹雳舞，组织诗社，泡录像厅……忧愁上身时，他也会反过去查看彼时环境。贾樟柯总能想起那时“喜欢电影看不到电影时的感觉”，十八岁时贾樟柯想考电影学院，在老家汾阳逛遍所有的书店，最后只买了一本和电影相关的书。
资源饥饿感伴随了那个年代很多人的一生，贾樟柯自己也说过，“没有资源，一个有电影梦的人可能就实现不了他的梦”。
在中国内地举办“电影节”，除了经验和能力之外，取得政府部门的认可同样十分关键，甚至是能否成行的决定条件。善于同政治资源的合作，成为贾樟柯“行事”的另一个重要切面。
“不拒绝”的态度至少起始于2010年的《海上传奇》。这部作品的另一个身份是当年世博会的献礼纪录片。今年，贾樟柯则拍摄制作了影片《时间去哪儿》。某种程度上，将自己的艺术成就做到同政府意愿的高度契合，贾樟柯是为数不多的人选，其他人则“有的是不屑，有的是不能。”
在中国创办不一样的电影节既来源于贾樟柯的成年生活体验，也是他电影人生终究会触碰的板块。从1998年第一部长片《小武》拿到柏林电影节青年论坛大奖开始，贾樟柯就开始携电影在世界各地电影节的体验。贾樟柯说，“在亚美尼亚，重温帕拉杰诺夫的《石榴的颜色》，在圣保罗，和沃尔特·赛勒斯一起聊电影的时空，这些生命中重要的时刻，都是各种各样的电影节赋予我的”。
2007年，贾樟柯在荒木启子和藤岗朝子的陪伴下在日本参加PIA电影节，日本PIA影展自1977年创办，为当时数以千计的独立短片、私人电影提供放映机会。他开始认识到这个电影节之于日本独立电影的巨大意义。“如果被PIA影展选中，能进而获奖，都有可能（为其）带来进入电影界的机会”。
当荒木启子问贾樟柯中国有无类似的影展，他一时惭愧，“自尊心让我沉默”。会场里的年轻人显得分外活跃，贾樟柯回忆道，“那是人家的事，与我这个中国人无关。”
或许这是平遥国际影展的某种来源，贾樟柯和寻求新发展机会的地方政府站在了一起，他是旗帜就必须无处不在。露天影厅被命名为“站台”，贵宾厅是“江湖儿女厅”，这个厅的墙上挂有所有贾樟柯作品的电影海报。
贾樟柯电影中的人物形象有哪些特点？该如何理解？
贾樟柯老师作为北京电影学院的科班出身导演，能形成自己对创作的独树见解，这同时也体现了北影的创新、开放、传承的校训。
不同于其他北影导演:张艺谋，陈凯歌，陆川，宁浩等。贾樟柯老师更像是将聚焦点以小见大又含而不漏的平铺在故事发展中，让电影痕迹轻描淡写。
真正的大师，永远怀着学徒的心。从天注定，山河，再到江湖，贾樟柯导演在尝试，探索了诸多创作形式中，也传承了画风的独树一帜，人物的颦蹙都刻在山水里，而山水则嵌在生活里。
1.人物的真实
人物的喜怒哀乐真实是贾樟柯老师的人物塑造特点之一。
没有主角光环，拒绝非黑即白式人物塑造。
让观众看到一个人发自内心的爱恨情仇。
2.人物的鲜活
贾樟柯老师说过，不是我在拍你，是你活在我的镜头下。
该哭了，该笑了，是该骂一句，还是放声大哭，是因为情感到了，而不是用痕迹用表演技巧打动观众。
3.没有戏剧性冲突
贾樟柯老师的作品，像是刻意追求避免出现那种为了成书的“巧合”。
而是将人物刻画提升到反应时代，反应环境，反应一群人的生活上。
4.人物总是不完美的
在贾樟柯老师的电影中，每一个主角几乎都有一个性格弱点，或通过人物的小习惯表达，或者一些小台词，或者小环境表达。几乎每个人的弱点会被放大，让你觉得意料之外，想想却又是情理之中！
当然，一千个观众就有一千个哈姆雷特。
综上，这是我个人对贾樟柯老师人物刻画上的总结，希望能帮助到您！
非常喜欢贾樟柯的作品，大家对他有什么评价？
贾樟柯的好，在于他对于小人物的关怀，以及对于社会变迁中普通人的关注。他的影片中体现出对时代的思考在中国导演中并不多见。用一句很冠冕堂皇的话说，他对于这片土地有很深的热爱。第六代导演中，目前仍然保持稳定高产且质量出色的只剩他和娄烨了。
贾樟柯的问题在于，他似乎太专注于小人物了，以至于很多时候显得墨迹。电影之路不进则退，之前的二十四城记让人觉得他在走回头路。庆幸的是，从预告片和片段看，天注定应该会是一部很畅快的作品，值得期待。
前面匿名用户关于贾樟柯坑投资人骗钱的类似段子我好像听过。不过贾樟柯的片子其实亏本的不多，对投资者也是负责的。至于要投机电影赚大钱的投资者，还真不大会去找贾樟柯。
另外贾樟柯的世界没有在国内上映，不知道“票房惨的一撇”出处几何？贾樟柯的电影获利的主要渠道并不是票房，而是出售国际版权以及电影节的奖金等。而他最困难时期仍然有日本的北野武工作室的支持，融资方面至少有基本保证。
另外三峡好人的投资人指的是谈勃吧。获奖的时候，贾樟柯的感言很短："非常感谢电影节，给了这部电影机会，感谢工作了十年的摄影师和制片人周强，感谢一直支持我拍电影的所有人，谢谢" 。这话从情理上没有错误，点名感谢的是为电影付出最多的两位，而投资人应该是涵盖在“一直支持我拍电影的所有人”之中了。如果“感谢谁也没有感谢投资人”，另一位一直支持贾樟柯拍片的上影集团的老总任仲伦不是应该更生气？那么他也不会又找贾樟柯拍《海上传奇》了。
如何评价贾樟柯导演的风格？
贾樟柯第六代导演代表人物之一。
看过贾樟柯导演的电影会发现他的电影里有两个“御用”，一个是演员赵涛，另一个就是摄影师余力为。贾樟柯的电影文学性很强，比如说《小武》，2000年的《站台》，2004年的《世界》，2006年的《三峡好人》，13年的《天注定》，15年的《山河故人》等作品，贾樟柯导演凭借这些电影获得不少国内外知名奖。
不管是早期的《小武》，《世界》还是贾樟柯导演近期的《山河故人》，电影都是从实感经验出发，影片的震撼力很强。当然一般文学性强的电影，当然少不了好的摄影效果，余力可以算得上是贾樟柯导演的御用摄影师，也是正是有了这位御用摄影师才有了贾樟柯电影的强悍的视觉震撼效果与美学效果，电影也有了其“魂魄”之一。
贾樟柯的电影为什么喜欢用赵涛做女主角？
原以为贾樟柯一直都找自己媳妇赵涛来做电影的女主角，是因为“肥水不流外人田”。但是看了他们的过往，我想只有赵涛才能更好地诠释贾樟柯导演所想表达的。因为赵涛更懂贾樟柯对于电影的梦想与野心。
贾樟柯的《江湖儿女》即将在今年的9月份上映，这部戏的女主依旧是贾樟柯的媳妇儿赵涛。要问贾樟柯为什么自己电影的女主都是自己的媳妇呢？那得从很早之前说起，其中有贾樟柯的第一段感情与整个电影过程。
1999年，贾樟柯拍摄过一部戏《小山回家》，这也是他的第一部作品。在这部戏里他结识了自己的第一任妻子朱炯，并结婚。同年因为《小武》在国际获奖，有了奖励。有了资金以后想要拍摄一部《站台》，于是去师范学校选演员，误打误撞选择了当时作为老师的赵涛。由此赵涛与贾樟柯的生活发生了交集。
在后来的作品中《世界》《任逍遥》《三峡好人》等等都能看见赵涛的影子，并且其中《世界》的创作模板就是贾樟柯在听取了赵涛曾经的工作经历之后，灵感大发创作出来的。而《三峡好人》也与赵涛有关系，当时还是老师的赵涛，也兼任着贾樟柯的助理的职责。她建议贾樟柯去三峡待一段时间，后来就有了《三峡好人》。并且在拍摄《三峡好人》的时候，赵涛为了专心拍戏，就辞去了老师的工作。《三峡好人》也获得了威尼斯金狮奖，不负众望。
当贾樟柯一心想要拍出很多自己想要的作品时，就忽略了自己的妻子朱炯。后来朱炯去了法国，贾樟柯也曾想过要挽回这段感情，无奈距离。后来俩人离婚了，在2011年的时候，贾樟柯与赵涛结婚。当时外界还说赵涛是“小三上位”，为了不让这个话题影响贾樟柯，赵涛就在媒体面前特别低调。俩人也算的上是心有灵犀了，在之后的作品中两人相互成就。赵涛能够给贾樟柯带去灵感与运气，贾樟柯能够让赵涛随心所欲地展示自己在演员中的一面。
所以，贾樟柯的电影一直都用赵涛来做女主角，不仅仅是想让赵涛火，而是因为在这些作品中赵涛能够演出贾樟柯想要的样子。记得看过媒体对赵涛的采访，她说自己不想做一个明星，而是一个表演艺术家。这就是贾樟柯的幸运，他能找到一个低调但是却一直陪在他身边的缪斯女神。
所以，赵涛与贾樟柯是相互成就的两个人，既然知道赵涛能够将自己的电影演得出色，为什么还要找别人呢？你们喜欢贾樟柯导演的作品吗？欢迎留言评论，小严原创，未经允许，不准转载！
如何评价一部电影的艺术性？
如何评价一部电影的艺术性？
我认为在不能忽略电影本身娱乐性的前提下，领略其内在的精神层次的内涵。也就是注重电影的娱乐性和文化内涵。实际上，我们应该抛弃用纯艺术的观念去看待电影的传统做法。要认识到，电影自诞生起便是一门大众化的视听文化形式，同时也是一项工业生产。作为一项特殊的生产形式，首先应满足人们的审美娱乐的需要。
比如美国人在电影发展的早期就已经清楚地看到了这一点，所以，他们把电影定义为娱乐，并通过经营这种娱乐行业，来获得商业上的利润。
毫无疑问，美国电影作为大众文化典范，一方面是为了获利而向大批消费公众销售的娱乐产品，另一方面由于制作资金的充足也形成了电影文化的良性循环发展。应该承认美国电影为大众文化的发展与提高做出了贡献，它的这种旺盛的生命力及其不断的发展是有其内在的规律性首先，美国电影充分认识到了电影的娱乐性本质，并采取各种方式和技术手段去张扬电影的娱乐性的。
例如，电影《复仇者联盟》就是一部娱乐性极强的电影作品。影片中强大的破坏力，无疑给予观众强大的视觉刺激效果，场面豪华，尤其是沁润在影片始终的幽默对话，甚至在生死危机的关头，这种冷幽默，让早已捏了一把汗的观众终于可以放松下心情。它的故事情节丰富加上高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。
但是，一部好的电影作品仅仅依靠娱乐性是没有多少价值可言的，更不会被观众所铭记。如同鸡肋，食之无味，弃之可惜，观赏之后
如何评价贾樟柯执导的电影《山河故人》？
2014年，贾樟柯44岁，「站在人生的中间点」，他开始处理大时间跨度里的生命经验。
三段故事横跨26年，涵盖「过去（1999年）—现在（2014年）—未来（2025年）」——当时间被无情拉长，人生也就躲不开「生老病死」。
所以《山河故人》里除了「生」之欢愉（第一段：年轻男女跳舞、恋爱；第二段：道乐的出生），还有「老」（第三段中的张晋生、涛和Mia）、病 （第二段中的梁子）、死（第二段：父亲的去世）。
同样的，当时间被拉长，甚至延伸到了未来，我们也获得了一种角度来反观当下。
涛的人生有两次重要选择：
- 未婚时，在张晋生和梁子之间选择了张晋生；
- 离婚时，放弃了道乐的抚养权（因为张晋生在上海，经济实力也是她比不了的）。
第一个选择无可厚非，毕竟两个男人相比，张晋生明显更加主动、浪漫，也有成功人士的自信，后来的离婚也属「生之无常」，绝不是「一个拜金女 的报应」。
第二个选择，当下来看也很正常——经济实力意味着更好的生活和更多的可能性，我们不是也都这么考虑问题的么？
可是十几年后的结果呢？头发花白的涛孤独地守着大房子，同时南半球的前夫和孩子也饱受着语言和代沟的双重隔阂——这就是我们要的家庭关系么？
移民家庭两代人之间语言不通，是贾樟柯在海外宣传《天注定》时的亲身经历，他震惊地发现，那些「移二代」孩子们不仅不会说方言，甚至连中文 都忘记了。
虽然时间和地域跨度前所未有的大，《山河故人》还是延续了贾樟柯的纪录美学，在剧情进行的同时，使用了很多自己在1999年和2014年拍摄的纪录片素材，重现「无法再造的时代气味」——同样的手法我们在今年上映的《江湖儿女》里也能看到。
《山河故人》也是贾樟柯电影里情感浓度最高的，或许他是在提醒我们：身处中国这辆高速行驶的经济列车上，当经济尺度拥有吞噬一切的力量时，我们是否应该给情感保留一些空间呢？
贾樟柯为什么在国外屡次获奖，在国内却不怎么受欢迎？
国内导演我最不喜欢的就是贾樟柯，没有之一。
贾樟柯的电影，在我看来，是没有力量的。
为什么《阿甘正传》《肖申克的救赎》永远是经典，因为传达了美，传达了勇敢、坚持，传达了逆境中的救赎，带给人生命的、生活的无限勇气和力量。
而贾樟柯，没有。他的电影在我看来，表达了上帝给你关上门的同时，顺便把窗户也关了，表达了绝望。无独有偶，中国电影大多数是这样，它渲染了社会的负能量，展示了社会的黑暗面，所以呢，电影给人们的变化呢？除了越来越愤怒，越来越浮躁，我看不到其他。
我并不认为不揭开社会问题就是对的，粉饰太平的结果可能就是人人昏昏欲睡。然而，电影人应该做的是试图扭转当前的社会问题，或者是让人们正确的、正面的看待社会问题，用包容的发展的眼光引导人们去改变，让人们坚持和勇敢。这些，是我们中国电影人最缺少的。
我个人认为今年我看过最好的电影是《绿皮书》，一如既往的美国式电影审美。在黑暗的电影院里我看到了美，看到了破除、交流、融合，看到了最寒冷的冬夜有人抗拒你，也有人愿意为你送上一杯热饮。没有批判、没有自以为是的揭露，仿佛为你送上一杯热茶，我带来了故事和价值观，为你娓娓道来。这种电影无论从内容还是结构都带着一种润物无声之美。
希望中国电影能够走近人的心里，让我们真正感受电影的力量，用无形的力量，直击人心。
王家卫电影风格有什么特点？
有点小资，有点绚烂，有点形式化，有点缥缈，有点纯粹，有点好。
请问，姜文，贾樟柯，宁浩，你更欣赏谁的电影作品呢？说说你的理由吧？
谢邀， 额……每个导演的风格各不相同，你叫我如何选择是好？
好在他们没有给我等好处费，“你我皆凡人 生在人世间，终日奔波苦， 一刻不得闲。”
不用刻意去说某个导演比谁和谁要好。所以在此没有必要给出一个中肯的回答，还是以“凡人之心表述。
姜文作为导演的电影对社会，历史方面都有自己的理解，见解独到，不论是早期的还是最近几年的电影，具有一定的代入感。用一句话形容呢，他的作品很自己。有的诙谐，有的轻松写意，而有的呢暗藏危机，少了一些戏剧性的事物。
邪不压正 (2018)
鬼子来了 (2000)
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贾樟柯的电影，我不是特别明白，感觉是要朝着电影大师的路子发展的。在中国众多导演中是特立独行的个体。他拍的诸多电影带点手持DV感觉，不管是拍摄的城市还是乡村场景，画面灰扑扑的。很多电影由于“特立独行”，以至于不能在内地影院上映。
小武 (1998)