人像摄影和风光摄影，怎么来理解极简主义的主张？
摄影也是一门关于光影的艺术，具有艺术的普遍规律和特色，极简就是其中之一。有时，好不在多，少即是多，简单即是大美，到底怎样去理解摄影中的极简主义，可以把握好以下几个关键点：
首先，极简体现为构图要素简洁。进入镜头的人物景物，点、线、面都可能有，全部拍摄进去，画面就容易杂乱无章，不知道在拍摄什么。构图时能减则减，只保留拍摄主体和主要背景物，图片反而显得简洁明快，富有诗意。
图片的构成要素勿需太多，只要主题明确，把希望拍摄的意境展示出来就好。简约并不简单，具有的艺术性反而会更强。淡雅之中一处红，就是其中的一种构图方法。
其次，极简体现为色彩组成单一。万紫千红固然漂亮，但在摄影中，彩色单一未必出不了好片。由少数几种色构成的图片，不管是浅色、深色，还是两三种相间颜色，少而精，拍摄出令人百看不厌的照片。
色彩不复杂，特别是背景色彩单一，既可以拍摄高调出人像、动物神态写照，也可以拍摄出深色的黑金片，严肃里透着高雅，简单之中不简单。
第三，极简体现为摄影风格归真。摄影中，可以运用多种拍摄手法和技巧，使图片多彩多姿、活灵活现。但摄影的本质是对事物的客观再现，越真实越有生命力。新闻摄影和纪实性拍摄，图片的真实更为重要，越真越有可视性和社会价值。
对特定人物的拍摄，随机抓拍，闪光灯都可以不用，是什么状态就拍什么瞬间，有时美感可能受损，但魅力不会减少。艺术来源于生活，非摆拍的图片少了些戏剧性，但增强了生命力和艺术感染力。
第四，极简体现为贵在内涵丰富。摄影虽是对景物的客观记录，但也是一种创造。横看成岭侧成峰，不同的艺术修养，不同的发现美的眼睛，拍摄出来的拍照片，具有不同的思想内涵。
主体之外的东西越少，主题涵义越丰富。为了实现拍摄意图，围绕主题能减的减、可有可无的删，多反而会画蛇添足。人物有生命力，风景也是美在其中，任何拍摄都应该让图片具有灵性。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
你喜欢极简风格的摄影作品吗为什么？
只要构图巴适，突出拍摄主题，画面干净、简单就好！
极简摄影怎么拍好呢？
简是极美 荒是大美
极简摄影如何才能拍好？拍出特有韵味？拍出简中所涵的深层意境？其实这是一个蛮大的问题，正如简而不简，简中见大。是你对事物观察后的高度浓缩，是摄影师对生活的提练，却如影象反复推敲后凝成的诗。
我常常愿攀爬在荒芜的高原，我爱细看那山顶晶莹的白雪。每当我走进荒野大山，就如同沉浸在美的海洋，每当爬上雪山之颠，我感到象洁白雪花在蓝天飞舞，而后去无数次想象、观察，不断推敲和拿捏，去捕捉最最闪光之点，去反复琢磨如何构图
其实你当你脑海中有了成熟的形象就巳不是简单而是洁净，更不是荒芜而是大美。我捧起叮咚作响的溪水，清洗出一颗清纯之心，我采撷坡上朵朵小花，芬芳滋润了全身。
在这苍茫天地间，等待那一树一草一花，素心飞翔，当我千思万虑捕捉到简洁的画面，就会感到此刻活出一份淡雅清芬。
在这清凉世界里，静看四季有红有绿有黄，极简大美，我觉得一种深情在温暖支撑着前行。
我终于明白，简是雅，荒是美。
为何每次相遇眼里会含泪花，因为我深爱着这片土地！??
谈谈如何拍摄
一、文章总论述
画面越简洁的摄影作品越难拍，简洁不是简单，简洁是有丰富内涵的，简洁就是美。简洁的摄影作品往往具有深刻的喻意内涵；往往简洁的摄影作品创造出深刻的艺术意境。
很多著名的摄影家创作出了“极简”的传世的精典摄影作品。著名摄影家陈复礼的的作品《霜叶红于二月花》，摄影家李英杰的摄影作品《稻子和麦子》；以及玛格南图片社的布列松的系列摄影作品等等。
二、谈谈如何拍摄“极简”摄影画面？
1、色彩单一，巧妙构成；一个画面的色彩最多两种至三种，色彩与色彩之间的对比构成非常微妙；色彩简洁，具有简约的风格。
2、线条简洁优美，是摄影构图的高级元素，通过线条勾勒勾画出简约优美的组合的图案，使摄影艺术作品简洁，给人们以诗情画意的意境。
3、构图巧妙，张力无限；利用线条的简洁和色彩的简约，通过构图技巧组合成一幅极简的摄影艺术作品。
4、越是极简的摄影艺术作品，往往具有强烈的视觉冲击力，摄影艺术作品，越具有审美艺术的价值。
5、极简风格的摄影艺术作品，给人们以遐想，在联想和想象的过程中受到了愉悦。
6、极简的摄影艺术作品，从艺术的形式上看着简单，但是却具有象征，哲理的喻意，感染人，感召人，教育人。
7、在极简摄影的艺术作品创作中，比如建筑：现代建筑和古典建筑，草原，海滩，墙壁等优美的线条图案是拍摄极简摄影艺术作品的最佳题材。
8、创作极简主义的艺术摄影作品，必须要具有“眼睛的思维”。也就是，要具有审美的观察力 和审美价值观。否则，在美好的东西也很难发现。图片为了对应文章的内容，部分来源于摄影图库。
赵许生原创 个人摄影经验抛砖引玉，重在交流。感谢关注。
手机摄影如何做到极简主义？
手机拍摄，很难拍出宏大場面，但她象雕刻师的刀一样能雕刻出精湛的作品。
我认为，简单比复杂好。其实简单就是简练，让人一目了然，能把作者的构图之美，色彩之美，呈现在众人眼前，让人很容易理解作者的良苦用心和分享到愉悦。所以，我觉得还是简单点好。
你喜欢摄影的极简风格吗？除了留白手法，你还有什么好的创作想法和手法？
你喜欢摄影的极简风格吗？除了留白手法，你还有什么好的创作想法和手法？
极简风格是很好的摄影练习方式——摄影就是要不断的练习才能不断的进步。
无论是初学者，还是资深玩家，极简风格的摄影作品未尝不是对于考量构图的一个学习、融汇、反馈、消化的过程。极简构图也是可以让摄影爱好者充分体会到“摄影是减法”这一理论的绝佳实践过程。我相信没有摄影爱好者会拒绝尝试极简风格的摄影。
对于极简风格，我谈不上特别喜欢，也不能说并不喜欢，只是觉得极简风格可以让我对于摄影构图有着非常精准的理解。就像学语言时的缩句实践，言简意赅。
留白，是极简构图中的一种。应该说，极简构图是包括留白，但不限于留白的。
留白这种对画面的处理方式来自于中国画，延伸到摄影当中就归档于极简构图了。留白本身的意思是“留下空白”，而非是指“留下白色”。广义的“留白”可以留下各种颜色的空白，甚至几个色块交叉组成的大面积空白区域，而非单一的颜色空白。
摄影中的留白，最常见的就是在摄影棚里用单一颜色的背景布拍人像；
还有街拍只拍一面墙，墙上有一扇窗或者墙角有一株绿植；
拍花朵只拍一朵花，周围都是叶子等等形式。
摄影中的极简构图除了留白还可以用其他形式来营造极简。
极简构图的要点是画面要简洁，主体要清晰，能够让读者一目了然。
也就是说，其实满足以上的要求就可以达到极简构图的标准了。
能够将画面做到简洁，干净，主体清晰，突出的方式也不只是只有留出大面积的空白区域。相反的，其实空白区域有其他陪体出现，也没关系，关键是，这些陪体得和主体相呼应，不能多余。极简构图除了寻找单一颜色的摄影背景，还可以用明暗对比，和多个颜色叠加对比的方式来让画面简洁又干净。
打个比方来讲，摄影背景中不只一种颜色，没关系，只要我们让主体在画面当中最明亮，让摄影背景中的其他颜色都暗下去，包括陪体也一起暗淡……用来衬托主体的明亮，那么在读者眼中，也算是极简摄影。
拍摄时可以用单点测光，就用摄影主体测光；或者在拍摄时人为加上闪光灯，用灯光来压暗摄影背景。
极简构图的另一种方法是用大光圈营造虚实对比。
主体实，背景虚。如果有前景，那么前景也跟着背景一起拍虚。
无论主体的背景或者前景里有什么，被大光圈虚化之后都会连糊在一起。
连糊成一片的摄影背景在读者眼中就是一个整体。而且虚实结合的处理手法，也更容易营造出画面中的层次感。
三明治您见过吧，前景、主体、背景，就像一块三明治的三层。一虚化，就被分得清清楚楚了。
我是柳侍墨，悟空问答的“优质提问官”就是我！
回答“优质提问官”提出的问题，更容易出爆文喔！
如果您喜欢我的文章，欢迎您点赞、转发~~O(∩_∩)O~~
喜欢就来关注我吧！
记得给我留言吖~~(????)??
极简风格要怎么拍摄？用什么镜头比较好？
先讲镜头吧
极简风格摄影要求画面的元素最高不超过4个，非常简洁，所以在选择镜头时，不需要视角太大，一般在50mm焦距以上就行了，视角小，画面里的取景自然就少，如果是广角镜头，画面里就会容纳过多的元素，反而不利于极简的发挥。
再讲拍摄技巧吧
上面说了，极简风格画面里的元素不能超过4个，所以，拍摄时首先要取景，尽量选择单一的背景，再找一个有趣的目标主体，然后就是主体的陪衬体。
↑这张图片里，画面中只有天空、冰地和主体人物，非常的简洁，给人以空旷深远之感。
取景好了以后，然后就是按照一定的构图方式把画面里的元素组织在一起，最终形成优美的、具有视觉冲击力的画面。构图方式一般有：留白，对角线，三角形等。比如上面的这幅 何藩 拍摄的经典照片，大家知道这幅图里面采用了哪些构图方式吗？↓还有其它的一些摄影构图法，比如三分法、九宫格、黄金分割法等等，不要拘泥于构图的方式，只要画面组织优美，能够有效体现拍摄主题，让人喜欢就行，如果太注重构图，那么有时候反而会限制我们的想象力，错过好的瞬间。
极简主义拍摄需要的是拍摄者敏锐的观察力，在现实中寻找环境单一并拥有一个有意义、有兴趣的主体中心点，然后依靠较高的组织构图能力把画面里的有效元素进行摆放，还要把光线的运用作用于整个画面，最终获得光影效果出众、构图主题突出、被摄主体鲜明的极简主义图片！
关于摄影，是风景大片考验功力还是极简风格考验功力？
感谢邀请！
一个优秀的问题，比一个优秀的回答更加难得。好问题！
我个人是极简主义摄影的批判者。
极简主义其实是在哗众取宠地将摄影往一条死胡同带。
视觉记忆是最不容易被记住的，也是最容易被模糊化的。极简主义摄影缺少的正是可以让我们记忆和回味的画面元素。极简主义的照片看上去第一眼很震撼，和无数大片一样，但是当我翻过这一页，阅读后面内容的时候，我差不多已经忘记了刚才看到的，只记忆了一个大概。画面中也缺少需要让我去思考的内容。
因为，画面元素太少了。
很多人都说摄影是做减法的。对不起，那是针对初学者说的。别太当真。
因为初学者没有能力来处理画面中众多的元素，所以建议大家做做减法，去除一些画面元素来帮助你拍摄到漂亮的好照片。
初学者拍摄的照片往往是上图这样的，已经很不错了。
不过有多大意义吗？没有！
一幅优秀的，经得住看的作品，必须拥有足够多的画面元素，足够多的细节让人去审视。
摄影特有的画面描写能力和丰富的细节层次是摄影的一个重要特征，我们没有必要去避长扬短。
大学的时候曾经那么不屑亚当斯，我自然也不喜欢看他的作品。自己顾自己的玩了很多年摄影。终于，有一天，我也站到了这里。我自然是在对亚当斯的作品没有丝毫印象的情况下，狂按一通快门。自己晒晒朋友圈已经很自鸣得意了。
不过，可恶的是我前些天要写一篇文章需要引用到亚当斯的照片。我偶然看见了亚当斯在同一地点拍摄的作品。我恨不得立刻把SD卡扔了，接着将硬盘彻底格式化。我怎么这么笨呢？
风光摄影、静物摄影、人像摄影其实是很考验一个人的摄影水平的。
不得不发出这样的感叹！
极简风格的摄影作品，要如何避开那些不想纳入画面的因素呢？
谢谢邀请，要使摄影作品避开不想纳入的元素，实现极简风格，方法总结如下：
一，有效构图法。要什么，不要什么，构图的过程就是在做减法，寻找最佳角度的过程，也是实现最简风格的最基本、有效的方法。
二，虚化法。利用镜头的光圈调节实现有效虚化，把不重要的影像虚化掉，只留下清晰的想要的影像。
三，慢门法。慢门拍摄动态，可以实现：影像的抽象，譬如流动的光；虚化，譬如运动的人物；甚至让影像“消失”，譬如大白天人来车往的街区......这为创作出极简摄影作品成为可能。
四，后期法。这里有两种情况：1.当以上方法所得影像没能达到作者最终目时，以减为主，通过后期去掉不想要的东西。2.根据作者的创意，搜集多样素材，以添加为主，把素材拼接成一幅极简风格作品。
拍摄极简风格作品，无论采取什么方法，拍摄前先打好腹稿，得大作的概率就会大大的提高！
摄影拍女生，怎么极简构图？
摄影拍女生，怎么极简构图？
极简，是很多喜欢摄影的朋友追求的构图，无论在拍摄景物还是人像的时候。我今天来为朋友们分享一下，拍摄女生时，怎么极简构图，以及怎么设置手机上的点测光，拍摄剪影。
一、先总体说一下：后文详细说。
1、俯拍，找框。2、蓝色简单色为背景。
3、拍局部。4、拍剪影。5、纯色背景。
二、再带图详细为朋友们分享一下：
1、俯拍，找框。
当拍摄环境比较杂乱时，我们可以尝试不同的角度，让照片的内容元素，尽量的少一些。
必须站高一点俯拍，利用浴缸形成的框，会让照片看起来更简洁。
2、简单色为背景。
（1）有些颜色，会让观者感觉到比较简约，蓝色就是这样。我们可以用天空做背景，取到天然蓝色底色，让照片看起来简单些。
（2）拍摄开阔场景下的人像，人物站在开阔的场景中，因为没有其他元素的干扰，照片看起来会更简洁。
3、拍局部。
拍摄人像，并不一定非要拍全身，也并不一定非要露脸。拍摄一些局部，也是不错的选择。拍摄角度：
（1）可以正对着人像拍，人物衣服要素一点。 可以俯拍局部，有的时候极简过分了，也未必好看，为了避免不必要的极简，我们可以添加写装饰物。
4、拍剪影。
傍晚，是拍剪影最适合的时间，点测光，单点对焦，对焦在人像以外，就可以拍到剪影。
手机也可以设置点测光，见下图（左侧第一个，是矩阵测光，中间的是中央重点测光，最后一个是点测光）。
5、纯色背景。
如果觉得以上不够极简，最极简的办法，就是采用纯色的背景，如下图。生活中找一个墙面，或者一个窗帘，就可以了。
喜欢的朋友，帮我点赞和转发呗，感谢啦！欢迎没关注我的朋友来关注我哦，等你！
极简主义人像摄影该如何去拍摄？
这几张用尼康F3拍攝镜头28一85变焦头采用的是自然光线，构图严谨突出主体也能起到极简的形势。
摄影不拍人的极简构图可以怎么玩耍？
摄影不拍人的极简构图可以怎么玩耍？
极简的画面，被很多人喜欢，很多朋友，也喜欢拍摄极简的摄影作品。但简约得过分，就会显得单调，怎么能在保证简单的同时，还让照片美呢？
摄影自学班，4句极简摄影口诀，帮您拍摄简约的同时拍出美：
颜色不多片更简。背景单调可用点。
纯白背景净画面。韵律简约留意线。
结合简约的照片，为朋友们解说下口诀用法：
1、颜色不多片更简。
想让照片简约，简单地说，就是要把拍的东西变少。“拍的东西”不仅指景物，还包括颜色。那要想拍极简的照片，在颜色运用上，又哪些技巧呢：
（1）颜色个数：照片的颜色多，虽然画面很丰富，但并不是太好把控，在拍摄时，为了让照片看着不乱，需要安排这些颜色，也很耗费摄影人的精力。而颜色少，是拍摄出美图的捷径。颜色少等于3个，照片看起来不混乱。
（2）颜色太少，单一，怎么办：湛蓝的天，难免单调，但如果有浓有淡，就好看了很多。在拍摄时，选好时间，上午9点半之前，下午4点半之后，此时阳光角度好，被照射的风景，有明有暗，颜色就有浓有淡，即使是同一颜色，也好看了很多。
（3）用渐变：如果照片是风景，并不想突出什么主体，那在取景时，就要留意，不要让明显区别于画面整体颜色的景物出现。天空的颜色，有时会有不同的色彩，但过度的很缓和，渐变并不突兀，所以看起来，不跳跃，相对更简约。
2、背景单调可用点。
除了拍风景以外，我们也会拍摄一些动物、景物等。有的时候天太白，白得单调，或者背景太单调，此时有哪些技巧可用：
（1）用点：纯白的一张纸，正常情况，很少有人说它好看，但如果落几个点，可能就沾点艺术的边了。
（2）同样道理，背景颜色太单一，拍摄时，我们留意，是不是有哪些角度、哪些时机，会有点的出现。拍摄静物时，我们可以把点摆在面上，这样不仅不单调，还很简约。
3、纯白背景净画面。
延伸上面的思路，纯白的背景，除了点以外，一堆一块，在白背景上，也很好看。有些朋友好奇，纯白背景，是怎么做到的呢，我来为大家解密：
（1）自然情况下：冬天的雪后，天然的纯白背景。这种环境，对取景有要求，要找到白茫茫一片中，特别的颜色，拍它，天然白背景。
（2）不是在冬天，咋办：拍局部，后期调。比如拍树，地面人多，景杂，不要横着拍。可以只拍树冠，避开地面杂乱。可以顺着树干拍，避开杂乱的同时，还有了纵深感。
（3）纯白背景，后期怎么调：用手机修图软件Snapseed打开照片。
（4）工具，黑白。选择明亮。手指在照片上，上下滑动，适当提高对比度和亮度。保存。
（5）让树的纹理更清晰：工具，突出细节。选择结构，向右滑动，增加结构。
（6）让背景更白，让树纹理更好：工具，调整图片。高光 100，阴影-100。保存。再次工具，调整图片，高光在加50，阴影-100。此时，因为阴影过低，树中间位置，细节不好了。所以：
（7）再次提高纹理：工具，突出细节。增加结构。经过这么多次调节，背景是纯白，树的纹理也清晰明朗。
（8）纯白背景，简约照片，制作完毕。导出即可。
4、韵律简约留意线。
想让照片在简约的同时，有些韵律，我们在拍摄取景时，要留线条。
（1）用这个技巧，不要忘了那个技巧：留意线条的同时，也要把控颜色，不要多于3个。
（2）线条结合耶稣光，更漂亮：拍耶稣光，因逆光，不容会对焦，可对焦在画面明暗交界处即可。
以上方法，前期和后期都有介绍，简约更要好看。