你认为，美学中的“线条和形状”可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？
最原始的壁画，之后的雕塑，然后的绘画，这些艺术非常讲究“线条和形状”的运用，至于“线条”是什么，那是一个很抽象的概念，你可以把它当作“一根线”，就好比素描的样子，或者把“线条”看作是一个“形状”，因为线条本身是独立的存在的个体，当然了，“形状”就很容易理解了，可以理解成构图，
在绘画艺术中，画作的表象就是一个完整的形状，然而这“形状”是可以有任意的造型的，艺术家借用物象的“形状”来表达自己对艺术、生活、社会的认识，比如，表现一个人的内心美，也可以把人的外表描绘的带些“畸形”，这是非传统的审美，野兽派、立体派油画作品中经常可以看到怪异的人物形象，
然而画作中人物的形状是由无数根线条组成，完整的物象形状就能体现画作的语言，就好比一个四肢健全的人，色彩在表达情绪，那么线条是让画面有一个特定的情绪，艺术创作可以天马行空的想象，让作品的形状千奇百态，形状只是一种“躯壳”而已，只要协调就行，
最让人难以琢磨的是“线条的属性”，每个艺术家对线条的掌握及运用都无法达成一致，就好比人的指纹，永远都无法一样，指纹的意义是非常巨大的，美学中的“线条”更是如此，所以才有了:绘画艺术是以“色彩和线条”为载体，这样的艺术理念，
天才艺术家笔下的“线条”是非常有张力和活力的，用超凡卓越的技法和常人无法有的艺术天赋促使线条发挥了其它的价值，比如严谨协调的“黄金分割比例”、“光影明暗对比”就彰显了线条的灵动性和活力，可以把画作中的“光影”看成是一根根线条，而且笔触中也有线条的痕迹，总之，线条无处不在。
哪些艺术作品存在过度解读现象？
我是觉得，虽然艺术品特别是一些经典的艺术作品，确实是非常难得，也确实有着很大的艺术魅力，能给人带来许多的联想和想象。但是，在现实生活中确实也存在着对一些艺术作品过度解读的现象。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，比如梵高的《星空》，比如曹雪芹的《红楼梦》，等等。
就以达芬奇的《蒙娜丽莎》来说吧。
《蒙娜丽莎》是十五世纪中期达芬奇盛年创作的一幅扛鼎之作，也是文艺复兴时期古典主义油画创立初期的开山之作，同时又是文艺复兴时期极为罕见的以现实生活中真实人物为原型创作的一幅油画。画中真实精准惟妙惟肖的塑造了佛罗伦萨一位年轻女性蒙娜丽莎丰姿绰约雍容优雅的美丽形象。资料介绍，达芬奇创作这幅画时，从酝酿到动笔完成前后用了12年时间，可谓是苦心孤诣，匠心独具，《蒙娜丽莎》也是达芬奇最为珍爱的一幅画。
从这幅画的创作技法表现手法到人文主义主题思想，堪称完美。联系到当时文艺复兴时期它的重要意义，联系到它创作于油画研制成功不久古典主义油画正处于研究创立的一个特定时期，《蒙娜丽莎》这幅画作为范例的意义和影响更是殊为可贵。所以这幅画人们给予再高的评价并称之为世界近代以来第一名画，应该说也不为过分。
但是，问题是对《蒙娜丽莎》一画的解读上，几百年来在西方画坛一直是众说纷纭，百般分析，千般解剖。其他不说，单是对蒙娜丽莎的微笑就有一百多种说法。天哪，真有这么神秘复杂吗！而且有些解读实在牵强，甚或八杆子都够不着。比如有一种说法是，蒙娜丽莎从表面看是在微笑，而且很从容，实际上她的内心充满了忧伤。我不知这样的解读是怎么想出来的，对如此超凡的想象力实在佩服不已。显然，这是过度解读了这幅画的含义。我想，如果达老先生泉下有知，恐怕也会摇头苦笑的。
有没有哲学领域 艺术领域 心理领域的工作？
心理学的很多工作会涉及到此。心理学原本就发端于哲学。而艺术很多都是人内心世界的显现与升华。[玫瑰][玫瑰]
具体喜欢什么需要你多多去了解一下
了解艺术那么久，你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的？
绘画是一门视觉艺术，对于一件绘画作品，首先讲究的就是视觉效果，其次再说作品所表达的含义是什么，就好比人一样，先看外表，再了解性格，问题来了：了解艺术那么久，你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的？
正确解读一件绘画艺术作品
开篇已经简单提到了，对于一件绘画作品，首先讲究的就是视觉效果，其次再说作品所表达的含义，这是“从外到内”的解读方式，这很容易明白，绘画是以笔墨或色彩为载体，不论画中的主体是什么，一幅完整的画面映在人们眼前的就是笔墨及色彩，好比人的肤色或服装，
就说油画艺术吧，色彩对塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，我们在欣赏油画作品时，首先要仔细了解的是作品的主体与背景的特征，当认清楚整幅作品的构造时，才进一步了解作品的故事情节，这些通过色彩笔触线条光影的效果以及人物的形态特征来了解，
解读一件绘画艺术作品，说简单点就是看图说话，比如，艺术大师波提切利的那幅《维纳斯的诞生》：波光粼粼的海岸边，端庄、纯真的“爱神”维纳斯亭亭玉立地站在一个巨大的蚌壳上，用她的双手和长长的秀发遮掩住身体（这是主体）；风神和花神用温和的春风和漫天的花瓣将维纳斯吹送到爱琴海岸边，时序女神则为其披上粉红色的披风（这是背景），
优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安，（这是作品要表达的深刻含义）综上所述，我们又可以这么理解：正确解读一件绘画艺术作品，是“从主体到背景”的解读过程。
说话的艺术算是艺术领域吗？
不属，说话的艺术属战术范畴，但都是看人说话的，对低层次人，无需使用说话战术。
你怎么解读“艺术”两个字？什么才算真正的艺术？
艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿，然而，千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过，究竟是什么原因，迄今为止，没有人可以真正的说清楚，就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚，这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧，当然了每个人对艺术的解读都不同，
解读艺术，真正的艺术
开篇已经说到“千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过”，那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”，只有这样，才会感受到艺术的真实存在，就在我们的身边，生活中，毕竟千百年来，每个时代的艺术表现形式都有所区别，就像人的生长过程：婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，
所以说，艺术是随着时间的改变而发展，也就是说，艺术始终是当下的产物，有着属于当下的文化背景，形象理解，艺术就是文化背景的“代言人”，不过要注意的是，任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”，最终都失败了，就像西方艺术大师梵高，在他的有生之年，他的艺术是几乎没有任何价值的，
用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话说，不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的说，只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来说，就毫无意义了，只是艺术家自娱自乐罢了，
当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。
哪些属于艺术领域创作者的垂直回答？
哪些属于艺术领域创作者的垂直回答?
我来作答。首先什么是艺术，其次是领域，在者是创作者。
艺术，简单来讲就是生活。是人们提炼，加工生活中司空见惯的人和事，以及自然界风景等，更加美好，于教于乐告诉人们真，善，美，的愿望。
领域分：绘画，音乐，书法，诗歌，雕塑，工艺美术，服饰，建筑（室内设计）。等等。
创作者，就是从属专业的非专业但是有天赋并且热爱的艺术的人员的合称。
题外话：人一生很难，有喜欢的但是社会因素而放弃的兴趣爱好。但是头条平台给了这个机会，圓了心中梦想。荣与辱，好与坏，真与假全在这里权釋，给荣俗的凡尘一丝安慰，让疲惫的心灵有个歇脚的地方，，，