如何拍岀好的照片，照片构图是什么？

如何拍出好的照片，照片构图是什么？

构图是一张照片最基础的部分，就如同盖大楼一样，它是大楼的建筑图纸。

好看的照片，就像人的五官一样，给人一种清晰端正的感觉，符合大多数人的审美标准，这是最基本的要求。

简单地说，摄影构图是一张照片画面上的布局和结构。画面构图要主题明确，主次分明，去繁就简，布局适当。因此，构图最基本的要求是简洁、多样、统一和均衡，使画面富有表现为和艺术感染力。

在拍摄实践中，摄影人摸索出了许多摄影构图方法，如平衡式构图、对称式构图、对角线构图、框架式构图和引导线构图等等，不同的构图方法，都具有不同的艺术技巧和表现形式。但是，有一点是相通相容的，那就是利用视觉要素，在取景时按照现场环境空间，把看到的景物、景色有机地融合。

懂得了什么是摄影构图及构图的重要性，有助于在摄影创作中有的放矢，少走弯路。

就题主贴出的三张图片看，在构图上均存在不足。

这张照片，类似于对称构图，水中的船大右下角，让人难以明白其主题是天空的云？还是河对岸的建筑？

这张照片不足之处与上一张图片相似，但比第一张照片构图略好。

这张照片给人以乌云压顶的感觉，但图下方山体建筑的留白太少。

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如何客观理解摄影构图？

摄影构图，每一个摄影人都知道它在完成摄影创作过程中的重要性。

每一个摄影人也大致知道有那么些构图方法：黄金分割线，九宫格，对角线，S型线，对称性构图等等，有的人总结的细致接近有20种方法了。

无论多少种方法，都是服务于内容。我个人的理解：构图是为如何突出主要拍摄对象而对拍摄画面元素的艺术布局和技术设计。

我们都知道，摄影画面的构成元素有主体，陪体，前景，背景，留白等。当然了，主体是最重要的，是灵魂。其它的要为主体服务。那么如何服务的到位，就要看构图的艺术能力和技术技巧了。

当然了，构图，色彩，光影，影调和对比的综合利用，通过合理曝光，才会完成设定主题的表达。

所以构图绝不是简单的方法套用，而是在精彩瞬间出现时，用最熟练的技术和艺术布局定格美好瞬间。

个人不成熟理解，希望得到老师们指点雅正。

如何理解摄影中的“线构图”？

如何理解摄影中的“线构图”？谈谈本人的认识，供参考。

1、线条是重要的构图元素

线条，是摄影题材中最丰富的资源和优势。河流山川，云霞雨雾，都离不开线条的影子；地平线、水平线、天际线，在自然界中无处不有；物体的轮廓线、虚幻线、延伸线、透视线，在现实生活中无时不在。摄影构图元素无非是点线面，而线条凭借简洁、灵活、生动、流畅的特性，已成为摄影构图中最具有生命力和表现力的视觉语言。

摄影/夏雪

2、构图要掌握线条的个性

线条和其他生命物体一样，有着自己的性格。直线刚强有力，曲线婉转柔美；水平线宁静平稳、垂直线庄严高耸、放射线意味奔放、斜线富有动感。英国摄影家鲍勃·霍姆斯说过：“在摄影构图中，运用不同的线条能代表不同的意义”，线条具有很强的情感表现力，掌握和运用线条个性，不仅能表达作者的思想情感，而且能丰富观赏者的想像空间，增强作品的艺术感染力。

摄影/夏雪

3、发挥线条构图的重要作用

线条构图的作用主要体现在三个方面：一是引导视线，线条可以拖住视线，视线又会跟随线条指引的方向移动，形成众望所归的向心力；二是增强美感，婀娜多姿的少女，蜿蜒曲折的小溪，优美的线条，总能给人以舒缓、轻松、悠闲的节奏感和韵律感；三是营造气氛，杨柳依依的线条，体现春意盎然、生机蓬勃；峰峦叠嶂的线条，具有浓厚的诗情画意；雨丝绵绵的线条，总给人多愁善感的联想。构图时，要善于利用线条的优势，将线条的作用发挥好。

摄影/夏雪

古人有“无线者非画也”之说，线条作为最基本的造型元素和视觉形式符号，一直被各门类的艺术家所重视。如何理解摄影中的“线构图”，关键是掌握线条的个性特点，运用线条的丰富内涵，提升作品的艺术性和思想性。（图文原创/夏雪）

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过分地强调构图的摄影，是否容易忽视照片的内容或意义？

的确，过分地强调构图，只是单纯的在摄影技术上提高，然而一个好的摄影作品不单单只是注重技术，更重要的是通过作品表达某种思想，传递某种情感，或者记录某个故事，叙述某个内容，这样的作品才具有它的意义和价值，才具有了意境和灵魂，否则它只是一张图片而已！

单纯从技术方面而言，优秀的图片包括了三大要素：用光，构图，色彩。所以题目中所说的强调构图是非常正确的，没有构图，画面感就无从谈起，更不要提什么美感了。好的构图是为了将画面中的主体、陪衬体和背景和谐自然的安排在画面的不同位置上，让人的视觉感官觉得舒服自然，自然就获得美感了！但万事总有个度，如果过分强调构图，总是把被摄主体非要安排在那个构图位置点上，就会显得呆板和生硬，那么就会失去某些精彩瞬间的捕捉能力，比如人物的脸部表情，眼神的重点刻画，物体的奇妙形态，运动的瞬间状态等等，这些内容才是作品的关键，是最能体现作品“与众不同”的特色之处。

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摄影构图的目的是什么？仅仅为了使画面漂亮吗？

是为了追求意境，表达一种美，一种对美得感悟。艺术来源于生活，又得高于生活。

如果把构图比做为是画龙，那么用光就是点睛，后期在摄影中起到的作用有多大？

谢谢邀答，这个问题我认为定意区分不清。摄影构图和画龙点睛应该两回事，为什么呢？我想，第一，摄影构图，实际上就是对形式美感在摄影画面中具体结构的呈现方式，是适合人们共有的视觉审美，在摄影人员的思维理念中，每一张作品每一种形式都有针对不同内容的表现方法（如九宫格构图，三角形构图，三分法构图，V字形构图，W形构图等等），是对摄影作品主题思想（当然已掉了不当部份）表达了作者内涵感知，创作思想等。在作品方面完整性起到了重要一步。第二，画龙与点晴，特别是点晴，我认为是在摄影作品中抓住了中心主题，表现了精华的画龙点睛之妙，但在后期制作是起不了主要作用的（其中说三分摄影七分后期的观点我是不赞成的），后期制作只能作为对一张摄影作品修补不足之处，但不能主要操作手段，否则，对于摄影来说就毫无意义了，更不用说什么专业设备了（包括大师级了）。所以，我想摄影构图，画龙点睛，后期制作三者之间还是要区别出来，不同区域分别作不同操作和意念，相信只有这样会使目标更为明确了。

什么是摄影构图？

摄影是视觉艺术的范畴，既然是视觉语言表达，最起码的要求就是要让观者看起来感觉特别舒服。因此，在在摄影作品上的任何元素的规划和布局，都要经过周密的考究，比如画面元素的形状、大小、远近、色彩等。

那么，什么是摄影构图？

根据个人的理解，简单的说就是摄影作品上，所有的元素在画面上的布局。能够让主体突出，视觉冲击力强，吸引观者的眼球，且画面看起来很舒服，这就是好的构图。好的构图，除了有利于吸引观者的眼球，而且还有利于主题内容的传达。

在摄影中，构图与拍摄者的观察力、审美意识、美术知识有着密切的关系，需要我们不断的去学习，不断的拍摄，不断的总结。

1、观察力和审美意识的作用

观察力和审美意识，在摄影创作中，非常关键，要准确的表达主题内容，就得要合适的、完美的形式去展现，合适的、完美的表现形式，就需要我们有敏锐的观察力和审美意识，去发现拍摄主体的美，选择独特的拍摄角度，完美的将拍摄主体的内涵表现出来。

2、美术知识对摄影构图的作用

对于摄影者来说，美术知识虽然不需要像绘画创作者掌握那么多，但美术的一些基础知识必须要懂，由于摄影需要对色彩的搭配，元素在画面上的构图，以及空间感的运用。因此，我们要对平面构成、色彩构成、立体构成等进行掌握。平面构图主要是针对画面元素的位置布局，色彩构成主要针对色彩的搭配，立体构成主要针对摄影中的空间想象力。

3、常用的构图方式

在摄影中，常用的构图方式，我们必须要掌握和，而且还要会灵活的运用。常用的构图方式有：三分法构图、对角线构图、框架式构图、引导线构图、三角线构图、曲线构图、均衡构图等。但切记在拍摄的时候，不要硬套这些构图方法，一定要灵活机动的运用，其宗旨就是追求视觉上的平衡。

总之，摄影中的构图，就是将元素在画面上巧妙的布局，与我们的审美意识、观察力、美术知识有关系。构图的好坏，直接影响画面的视觉表达和观者对作品的关注度。

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在摄影的构图中，应该如何进行布局？

在摄影构图中，应该如何进行布局？

摄影中所说的布局，就是如何安排图片中各要素的位置和取舍，也就是我们常说的摄影构图。

那如何进行布局构图呢？

在摄影中有句话“摄影是用减法，画画是用加法”，大概意思是摄影尽量不要在而全，而是要突出主题。而画画是是需要把各要素交待清楚。

因此在摄影中进行布局的总法则是：突出主题。不能为主题服务的要素就不要拍进来。画面的其它要素都只是为突出题服务。

摄影中布局构图的形式有：横幅构图和竖幅构图两种。

摄影中布局构图的方式有：

三分法，就是把主题或人物的眼神安排在画面的黄金分割点或线上。

均衡式构图：利用远小与近大的透视效果，形成对比，衬托近处的景致的大，相互呼应。给人一种平静愉悦的感觉。

对称式构图：画面平衡稳定的作用。

对角线构图：把主体安排在对角线上，使画面富有动感、活沷，吸引受众的视线，达到突出主题的效果。

三角形构图：把景物安排三个视觉中心位置，以三点成一个稳定三角形面。三角形构图具有稳定、均衡、活泼的特点。

S形构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

以上是几各主要的摄影布局构图形式。还有很多种布局构图形式。不管什么的布局构图形式，宗旨是：只为让画面有美感，为内容服务，突出主题。

摄影是不是就是，线条，色彩，构图这几项？

呃？？？(⊙o⊙)…

摄影肯定不是就是，线条，色彩，构图这几项——孩子，你没说“光线”啊！

摄影被称为是“光线的艺术”……摄影作品是要建立在“玩转光线”的基础上的。题目中据说的“线条，色彩，构图”，前提都是得有光线！

没光线……啥都是黑的……你还拍啥呢？

我这么说是不是有点抬杠了……O(∩_∩)O哈哈~

我个人觉得吧，要是论摄影中的重要性，除了题目中的“线条，色彩，构图”，和我所补充的“光线”之外，还要加上摄影作者的思想，和摄影作品的内涵这两项。

再说直白一点，光线、线条，色彩，构图，都是为了摄影作品的内涵而服务的。

光线、线条，色彩，构图，这些只是表现作品的手段，而摄影作品真正要表达的东西，是作者的思想，和作者富裕摄影作品的内涵。

讲得再玄幻一点。

有个说法，叫“艺术作品都是有灵魂的”。

摄影作品也属于艺术品。

摄影作品的“灵魂”，就是摄影创作者给的。

好的摄影作品除了表现取景画面本身的美丽，还是要带动读者，产生一些思考的。

就比如说，同一个场景，换成不同的人来拍。

摄影创作者拍下的画面肯定会比不懂摄影的吃瓜群众拍得好好看一些。

有些“心有不甘”的吃瓜群众就会想了：为什么一样的场景，我就拍不好看呢？

就算是，摄影师拍了模特，被吃瓜群众看到了作品。至少，吃瓜群众也会说一句：这个模特真好看……吧？

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摄影角度和构图哪个重要？

我个人认为摄影角度很重要，因为牵扯到了光线和画面的阴暗。

摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？

谢谢邀请！这个话题对我来说既是陌生又是挑战，因为我不是专业人，隔行如隔山，只有当一回度娘吧！摄影构图通常有：三分构图、对称构图、前景构图、框架构图、引导构图、黄金构图等……

至于摄影的原则应该做到以了三个方面：突出一个主题，关注一个画面，吸引一下注意力……

摄影创作中，如何通过构图突出主体？

构图是表现作品内容的重要手段，摄影创作中，如何通过构图突出主体？根据本人的认识和体会，建议如下：

1、采用简洁构图突出主体

摄影是减法的艺术，面对纷繁复杂的拍摄场景，要明确主次关系，合理取舍，去芜存精，将有利于突出主体的元素纳入画面，而对主体有干扰的元素，应尽量避开或舍弃。只要画面简洁了，主体自然会非常醒目。然而，简洁不是简单，而是通过有限的构图元素，给观赏者留下更宽广的相像空间，将作品的内涵拓展到画面之外。

摄影/夏雪

2、采用对比方法突出主体

在摄影构图时，对比方法是最常用的表现形式之一，有大小对比、明暗对比、虚实对比、动静对比、色彩对比等。例如，在明暗对比中，将主体置于明亮处，陪体置于阴暗处；在虚实对比中，以主体为实，陪体为虚；在色彩对比中，主体色彩鲜艳，陪体色彩淡雅等，通过差异比较，更容易让主体在画面中脱颖而出。

摄影/夏雪

3、运用不同的构图形式突出主体

构图形式多种多样，不同的形式对主体的布局具有不同的要求，在构图时应掌握这些基本规律，其目的就是为了更好地突出主体。例如，中规中矩的画面，主体居于黄金分割点上，更符合人们的观赏习惯；画面中有明确的线条时，主体居于线条末端，有利于发挥线条引导视线的作用；框架式构图，适合于形态独立、具有美感的单独主体，也应居于中间位置；等等。

摄影/夏雪

总之，构图的首要任务是突出主体，但构图只是形式，必须服从和服务于内容，在构图时还要处理好主体与陪体、主体与环境的关系，这样才能更好地表达主题思想，阐明作者观点，增强艺术感染力。（图文原创/夏雪）

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摄影构图的时候把摄影主体放在照片的边角会怎么样？

摄影构图的时候把撮影主题放在照片的边角会怎样？我来回答一下自己的体会。记得我曾在中国摄影函授学院第二期专修班学习时，老师向我讲的课构图主要是釆用黄金分割法，但也有在非常特殊情况下把摄影主题放在照片的边角，这是打破传统构图的创新，有时会有更具特色的视觉效果，我曾多次尝试过这种构图方法，但大多不太理想。我拍摄了《生命之水》把摄影人物主题放在图片左上角顶端，自我感觉良好，并被多家中央大报刊用，后更名《取水》在1996年《中国摄影报》第90期月赛中获得鼓励奖。这是我把摄影主题放在照片的边角一幅成功的习作，它产生了特别的视觉放果。学习摄影无止境，敬请师友批评指导。(作者:湖南何志贤)

摄影爱好者，说说构图和色彩之间的关系是什么？

对于一个摄影师来讲，光掌握摄影技术是不够的。好的内容要用美好的形式来表现。摄影通过对画面各种物象选择、排列、组合造型处理的构图，可以表达出摄影师的思想、情绪和感情。色彩则影响着人的感情和情绪，是摄影构图的视觉语言。只有使构图和色彩在作品中相互衬托，相互依赖，相互促进，才能使作品达到高的境界。

摄影中是用光重要还是构图重要？不能说都重要，要有侧重点的回答？

摄影中用光重要还是构图重要？不能说都重要，要有侧重的回答。思来想去，还得这么回答，都重要。光是摄影的灵魂，没有光就没有摄影，摄影就是找光、用光。构图是摄影的基础，没有构图，摄影也不能成其为摄影，只能叫记录。

但按题主要求，只能认可一项，那我认为，还是构图重要。这是因为:

一、构图需要摄影师有一双发现的眼睛。有的讲:摄影是发现的艺术，构图就是从摄影师心灵的眼睛做起的。要成为一名真正的摄影师，要拍摄一张精美的、与众不同的、具有视觉冲击力的照片。你就必须会欣赏你周围的世界，会在纷纭复杂的世界中发现精美画面的能力。而这种发现、捕捉精美画面的能力，就是摄影师的眼力。只有具备这种眼力的摄影师，才能拍摄到一张主题明确、主体突出、画面简洁精美、具有视觉冲击力的好照片。

二、构图需要摄影师有综合的文化艺术修养。无论承认不承认，你拍摄一张照片，就形成一幅构图。那么，同样的时间、同样的地点，包括相机的设置都是一样的，你拍的淡然无味，而别人拍的却赏心悦目。问题就出现在构图上，就差在你的综合文化艺术修养上。构图是多元化的，有什么样的艺术观念，就有什么样的构图。有什么样创作方法，就有什么样的构图。运用什么样的表现手段，就有什么样的构图。要拍好照片，就要在构图上下功夫，就要提高自己的综合艺术素质。

三、构图需要摄影师靠自己的大脑来完成。在摄影过程中，摄影构图必须靠自己来完成的。同样一个景点、一种画面，主题怎样表达，主体如何表现，画面如何安排，都需要摄影师的通盘的考虑，合理的布局。所以说，不同的摄影师有不同的摄影构图的思想，每一张照片的摄影构图，都是摄影师的日积月累经验的表达。

四、构图最能体现摄影师的摄影艺术水准。同样一种拍摄，同样一张照片，不同摄影师拍摄的会有不同的表现。这也就反映摄影师的不同的艺术水准审美能力和构图思想。要搞好摄影构图，摄影师就必须深入观察、分析、研究生活，善于发现美好事物，注入自己的情感，使构图富有魅力和感人。使摄影构图更能反映摄影师的水平。

构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们讨论的是:构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？静物摄影与人物摄影、风景摄影相对，是以无生命、可人为自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，

在静物摄影中，构图的意义与光线的意义同样重要，构图与光线两者之间没有谁超越于谁，

时刻都要记住，摄影是“光影的艺术”，没有光线就不能进行摄影，没有构图就不能突出主体；静物摄影内容大致包括了这些:玻璃器皿、陶瓷泥塑、蔬菜水果、玉器、木雕、首饰、玩具以及文物等，虽然这些东西都是无生命的，但是在拍摄中要突显被摄物体的质感、外形特征和色彩效果，多以精巧的构图和精致的用光取胜，

本身静物摄影的画面感就给人很单调的感觉，如果只注重构图，而忽视光线的效果的话，那么这只是一件主题明确却没有生活气息和故事情节的摄影照片了，静物摄影，无非就是借物托志，来表达生活的意义，光影是情感、情绪的表达，一件摄影作品，构图完整了，作品主题明确了，那就要有画面的视觉效果，怎样的视觉效果由光线决定，

还有要值得注意的是，静物摄影一定要恰当好处的取景构图，也就是不需要一定获取拍摄对象的全面貌，只要对物体局部进行展现就行，这样可以达到静物摄影追求细节的要求，还能给人充分的想象空间，通过局部去想象整体，

由于静物本身是无生命物体，在拍摄时要将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品，就要结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，而质感对于物品来说是非常重要的，它在一定程度上决定了物品的本质属性，比如，表面粗糙、质感强烈的物体尤其具有表现力，此时摄影师就需要靠光来对其进行修饰和表现，才能达到更好、更逼着的效果，