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什么是黄金螺旋构图法和向心式构图法

时间:2024-03-29 16:01:47 浏览量:3444

    摄影如何构图黄金比例

    什么是黄金螺旋构图法和向心式构图法?拍摄要领有哪些?

    又一个扯淡的话题。当然我说的不是提问者啊,我说的是构图。我先解释一下这两个概念。

    向心式构图法

    向心式构图:主体处于画面中心位置,四周景物呈现朝中心集中的构图形式,能将视线强烈引向主体,并起到聚焦的作用。

    黄金螺旋构图法

    黄金螺旋是根据斐波那契数列画出来的螺旋曲线,按照这个规律的构图方法就是黄金螺旋构图法

    扯淡的构图

    其实所谓的构图法还有很多,比如曲线构图、对角线构图、垂直构图等等吧,大部分都很扯淡。为什么这么说呢?

    就拿这个黄金螺旋线来说,现在你拿出一张纸,看看不对照着,能否画出一条标准的黄金螺旋线来。

    三分法构图比这个要实用的多,像这种黄金螺旋线类的太复杂的结构,在摄影中没有任何现实的指导意义。

    当然,你可能会说,有些国产手机中的构图引导线中就有黄金螺旋线结构,拍照的时候按照引导线构图不就成了。说到这里又想吐槽了,这些设计者纯粹是画蛇添足。

    一个是我们拍摄的很多题材根本不具备这样的标准结构。另外,很多瞬间稍纵即逝,也不允许你慢慢的按照这个线条去框取。

    包括其他这个线那个线的也都是事后诸葛亮。比如你拍摄的题材呈纵向排列就叫做垂直构图,如果画面主线条是对角线排列就叫做对角线构图。

    构图主要是前期拍摄时应该考虑的,可在很多人眼里却成了马后炮式的总结。这不是扯淡是什么?

    法无定法

    其实构图原本没那么多规则,就应该怎么舒服怎么来。比如下面这张照片,在画面左侧保留更多空间,让小女孩的视线得以延伸,这样就很舒服。

    像这张马撞墙的构图就看着不舒服了。

    当然,也有例外的时候,比如下面这张著名作品《呐喊》,就是有意识的利用这种“头撞南墙”的手法,去表现社会底层劳苦大众这种长期被压抑的情绪和无助的呐喊声,以及将要爆发出的强烈反抗。

    所以说法无定法,只要你能准确表达出作品的主题就好。我在构图的时候都是凭感觉,在没感觉的时候我会用三分法来构图。三分法是我的底线,是我最后的选择,至少能拍出一张符合大众审美的片子来。

    好,关于构图就先说到这里吧,欢迎关注和点赞支持。如果你有不同意见欢迎在评论区留言探讨。

    什么是黄金比例构图?

    黄金比例,又叫黄金分割。

    古希腊数学家在进行线段分割时,发现一条具有美的价值的规律。多应用在艺术,摄影等多重领域。它是将一段直线分成长短两段,使小段与大段之比等于大段与全段之比,比值为1:1.618。这种比例自古希腊至19世纪一直被认为最佳比例。它被欧洲中世纪的建筑师和画家以及古典派雕塑家 广泛应用于其创作中,认为是最合适的比例分割,在造型上具有审美价值。在构图中,运用黄金分割法则,主要表象在黄金分割点、线、面的运用中。黄金分割点,在全景构图中,多是主要表现对象,或是视觉中心所处的位置,在中、近景构图中,多是景物主要部位所处的位。在人像构图中常常是将人的眼睛处理在近于黄金分割点的位置。黄金分割线,多用作地平线、水平线、天际线所处的位置。我们平常说的黄金比,即0。618的比例,大约处在1/3的位置上,据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律,不是说处在这个点上的东西就美,而是指处于这个点上,整体就协调,很舒服。我们画静物时,最开始就通常是,一个酒瓶,一个盘子,一个苹果。构成金三角,这是因为水平不是很高时,这个构图最稳当,最不会出错。

    三分法构图是什么。为什么说三分法构图是最重要的构图法?

    这个问题我觉得可以分为三部分来回答。

    什么是三分法构图?

    三分法构图其实是黄金分割线构图的简化版本,要了解三分法构图首先可以来看看什么是黄金分割线:

    如果将画面的左侧留1份的比例,右边留1.618的比例,中间这条分割的线就叫“黄金分割线”(1:1.618称为黄金比例)

    由于在实际操作中黄金分割线的比例不好确定,因此就简化为画面中大约处于1/3的位置,进而可以将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,虽然不是太精确,但把画面平均分成三份的方法比较容易记,名称也跟着简化为了三分法构图。

    三分法构图的运用

    • 三分法是比较常用的一种构图方法

    简单:现在的相机、手机都可以设置“井”字辅助线,即让你可以很容易的找到三分构图的位置,容易上手。

    美感:上面提到三分法是简化的黄金分割线法,由于黄金比例具有严格的比例性、艺术性、和谐性,运用到摄影中会让人觉得画面和谐充满美感。

    • 三分法如何使用

    黄金分割线:可以将拍摄的主体放置在任意一条黄金分割线上(见图例)。

    最佳拍摄点:可以将拍摄的主体放置在任意两条黄金分割线的交叉点上(见图例)。

    螺旋线(三分法引申运用):自然界中存在许多斐波那契螺旋线(根据黄金分割数列绘制)的图案,是自然界最完美的经典黄金比例。

    有最重要的构图方法吗?

    就构图而言,个人认为只有最合适的,没有最好或最重要的,因此片面的说“三分法是最重要的构图法”个人觉得不准确。因为摄影本来就是一件自由、创造性强的事情。

    你觉得呢?

    以上内容仅为个人观点,供大家参考讨论。我是爱摄影、爱网球、爱生活的秋香姐,喜欢就请关注我吧。

    什么是黄金分割?

    要了解黄金分割,不妨先从一幅画《蒙娜丽莎》说起。

    蒙娜丽莎与达芬奇

    《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利著名的科学家、艺术家达芬奇的作品。所有去巴黎旅游的人,都一定会去卢浮宫博物馆,欣赏“蒙娜丽莎的微笑”。

    达芬奇不仅仅是个画家,他是人类历史上数一数二的天才,在天文学、物理学、工程学、密码学、解剖学、建筑学、考古学等领域都有杰出的成就。比如他被认为是现代解剖学的师祖,绘制了大量的解剖图。

    他还对机械非常痴迷,经常涉及出一些一些超越时代的机械,比如直升飞机和潜水艇的草图。

    不过他害怕有人利用他的发明干坏事,所以很多手稿上全是密码,电影《达芬奇密码》就是从这个故事开始的。

    作为一个科学家,在他的绘画作品中自然而然隐藏着科学的影子。比如蒙娜丽莎这幅作品,就有大量的黄金分割和黄金矩形。那么,什么是黄金分割和黄金矩形呢?

    从斐波那契到黄金比例

    我之前讲过斐波那契数列。这个数列是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144…,特点是前两项相加等于后一项。我们可以把某个数与后一项做比,比如1÷1=1,1÷2=0.5…列表如下:

    我们会发现:斐波那契数列虽然越来越大,但是相邻两项的比貌似一直在接近于一个数字0.618…。实际上,数学上可以证明:无穷多项之后,斐波那契数列相邻两个数字之比的确是一个固定值,这个值是一个无理数,接近于0.618033988749895….,这个数字就是黄金分割。

    黄金分割的提出要远远早于斐波那契数列。相传,古希腊数学家毕达哥拉斯有一次在街上听到铁匠在打铁,声音非常有规律,十分动听。回家之后认真研究,就发现了黄金分割比例。

    黄金分割的一般定义是这样的:有一个线段,在线段上找一个点,将线段分割为A和B两部分。较短的部分(A)与较长的部分(B)的长度之比等于较长的部分(B)与全长(A B)的比,那么这个点就称为黄金分割点,而这个比例就称为黄金分割。

    求解这个比例并不难,我们设线段总长为1,并设B的长度为x,则A的长度为1-x,这样这个关系就可以写作:

    我们可以把这个公式恒等变形为

    根据求根公式得到x为

    这个数字就是黄金分割比例,大约等于0.618。

    黄金分割在美学上的应用

    长久以来,人们一直认为黄金分割比例是最美的,在绘画、雕塑、建筑等领域,人们都不约而同的使用黄金分割。

    比如与《蒙娜丽莎》同为卢浮宫镇馆之宝的“断臂的维纳斯”雕塑,身高2.02米,她的肚脐刚好是黄金分割点,肚脐以上部分和肚脐以下部分之比接近于0.618。

    实际上,正常的人都没有这么好的比例,所以爱美的小女孩可以通过高跟鞋提高自己的腿长,让身体比例更迷人。芭蕾舞演员跳舞时踮起脚尖,原因之一也是因为这样身体比例更接近黄金分割,视觉美感更强。

    在建筑设计时,人们也会不由自主地使用黄金分割。比如埃及的胡夫大金字塔。底边长2b=230.37米,高h=146.59米,侧面三角形的高a=186.5米,用底边长度的一半b与侧面三角形的高a做比,刚好得到0.618的黄金分割比例。

    在现代建筑中,人们也大量的使用黄金分割,以追求视觉美感。比如法国的标志性建筑埃菲尔铁塔,总高度300米(另有天线24米),三个观景台分别位于57.6米、115.7米和276.1米,其中第二层观景台的高度大约就在整个塔的黄金分割点上:下面高度与上面高度之比大约等于0.618。

    再比如,上海的东方明珠,塔高468米,在它的黄金分割点上,设计师安排了一个上球体,让整个建筑看起来协调美观。

    除了在绘画和建筑方面,在摄影上,有所谓“九宫格”的说法。其实就是在上和宽上找到两个黄金分割点,并作过黄金分割点的直线。四条直线相交,有四个交点,这四个点是人的“兴趣点”。把我们要凸显的景物放在黄金分割线或者兴趣点上,整个图片就显得自然美观。

    同时,照片的宽和高的比例如果是黄金比例,这张照片也会显得尺寸美观。这种尺寸的矩形称为黄金矩形。黄金矩形有一个特点:如果在黄金矩形中不停地分割出正方形,那么余下的部分也依然是黄金矩形。

    而且,如果我们把这些个正方形的对角线用平滑曲线连接起来,就形成了一个螺旋,这个螺旋称为“黄金螺旋”。黄金螺旋在自然界普遍存在。比如鹦鹉螺的曲线就是黄金螺旋。

    人们在设计楼梯时,让楼梯从某个角度看去接近黄金螺旋,会给人一种美感。

    《蒙娜丽莎》中的黄金分割

    现在我们可以回到《蒙娜丽莎》了。蒙娜丽莎的脸型接近于黄金矩形,头宽和肩宽的比接近于黄金比例。如果我们画一条黄金螺旋,这条黄金螺旋可以经过蒙娜丽莎的鼻孔、下巴、头顶和手等重要部位。这些设计,不知道是达芬奇有意为之,还是一种巧合?

    我想,也许艺术与科学本来就是相通的。文艺复兴时代最早发展起来的是艺术,出现了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家,然后才是科学,出现了伽利略、哥白尼等伟大的科学家。

    艺术追求的是美,科学追求的是真理。真理就是最美的。

    黄金分割比例,在书法上真有那么神乎吗?

    黄金律,即0.382比0.618。为古希腊美学家柏拉图所提出的著名的黄金分割理论。其和谐的比例性和艺术性,在古今中外的诸多艺术领域被广泛应用。

    启功先生曾有明确论述,黄金律在书法结构与造型中的重要性。《论书绝句》:“用笔何如结字难,纵横聚散最相关。一从证得黄金律,顿觉全牛骨隙宽”。

    对美的认知和创造美的方法和追求,是不分古今中外的。

    事实充分证明,黄金律,在二王以及古代所有的书法大家的书法结构与造型中,有着广泛的应用。一定程度上,可以说无字不用。

    为便于记忆理解,“快乐书法营”将“黄金律”在书法结构与造型中的应用,引申、解释成直白而明确的“三分之一,靠边线”。因为“黄金律”本质上是一个分割点,这个点大约在一条线的三分之一处。

    书法上的许多术语,都是一种模糊性的概念,不是几何学,数学上的准确数据。这一点也是我们解读古今书理所必须明确,并乐于接受的。

    “三分之一”,即下一个笔画与上一个笔画的连接位置,在黄金分割点上,或有不到,或有过之,或有正合,形成笔画与笔画,笔画与部件之间连接的错位。如下列王羲之刻帖及手札字例:

    “靠边线”,指笔画与笔画,笔画与部首之间的连接,大多都在上一个笔画或者部首的近边线。

    “三分之一,靠边线”的造型技巧,在同一个字中,可以混合应用。

    其目的及效果:

    使字的横画不被中分,空间不被等分;使字的中轴线左右摆动,从而产生侧于一面的,摇曳多姿的艺术美感。

    这一点,是古代所有经典行草书的一条普遍应用的,极其重要的造型手段。而这一点,也是现代人规范字教学的庸俗说教示范,使传统经典书法结构造型方面“失传”的一部分。

    黄金分割比例,在书法上真有那么神乎其神吗?只要翻开《行草书字典》任意一页的字比照一下,看看古代经典字法,就有了答案。

    仔细观察分析颜真卿、米芾、赵孟頫等等,他们的书法结构与造型,同样无不如此。

    颜真卿《祭侄文稿》局部

    米芾《紫金研帖》

    赵孟頫手卷局部

    “快乐书法营”专注于书法结构与造型的研究和探索。独持己见,不随俗说,不迷信权威,以事实为依据,以自己的独立判断解析书法方面的各种课题。杜绝讲故事,杜绝弄玄虚,杜绝口水文,持续为喜欢书法的朋友们奉献绝招干货。

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    如何利用黄金分割定律拍出美美的照片?

    首先和大家一起学习、科普下黄金分割。

    黄金比割,从数学比例关系,将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值约为1∶0.618,这个比例被公认为最具美感的比例。

    黄金分割的起源大多认为是毕达哥拉斯,他在古希腊将美妙的铁匠打铁的声音,用数学的方式计算出来,就是我们今天的黄金分割。(黄金分割线见下图),有没有很碉堡,很崇拜;这就是数学的魅力,好吧,与摄影有点远了,言归正传。

    达芬奇的蒙娜丽莎是黄金分割下的代表作品,当然这是绘画,不是摄影作品;不清楚达芬奇老爷子,是不是严格遵循黄金分割去进行蒙娜丽莎创作的;或者是大师对这种美感的把握极其到位,正好符合分割法则。(达芬奇的蒙娜丽莎)

    黄金分割运用到摄影作品中,难度就比绘画大多了,因为摄影作品在按下快门的那一刻,主体或者影像很可能是动态的;除非严格按照分割法则,进行计算摆拍,这真的也没有什么意义。

    先欣赏下布列松及其他比较著名的黄金分割摄影作品,然后我们再去探讨这种构图的实际意义是否很重要。

    不得不承认,严格符合黄金分割比例的摄影作品确实很美,但是这个真的可遇不可求,先不讨论摄影技术的高低及对美感的把握能力,就是这个比例的契机,可是很难发现并抓住的;当然这种美感和比例尺度的把握能力,可以在拍摄实践中不断的感悟和提升,但是不是一日之功可以做到的,这就是为什么大师总是少数人。其实我们现在的井字构图方式,就是黄金分割延伸的意义,学习和运用起来简单,效果也不差。(井字构图)

    重点,重点来了,构图的方式,确实对摄影作品的美感大有帮助;但是千篇一律的构图方式,又会使摄影作品变得单调而缺少变化,所以说,不拘泥于一种构图方式,尝试多钟构图方式的变化、叠加和创新,适时的打破构图的束缚,有可能创造更加出彩的作品。(不拘泥形式的随意构图)

    不拘一格,无剑胜有剑;才是真正的摄影学习之道。

    摄影构图有规定吗?

    摄影是绘画的一个分支,自然在构图上也是由绘画的布局章法中演变而来。是有一些规定的框架的,这些规定也编入了教程。其中最被中外摄影爱好者推崇的一本关于构图的教程,我是有资料的。如果有想要的摄影爱好者可以在评论区留言,并关注我,我会按照留言头像私信发给您。

    无论是技术,还是艺术,没有规矩不成方圆。那些经典的构图,也就是很多摄影爱好者说到的烂大街的构图方式,跟我们日常生活中听到的大道理是一样的。因为这是经过多少个时代颠扑不破的经验。

    比如最简单的九宫格构图方式。古今中外哪个艺术家不再用?天天喊要打破规则,避免千篇一律。但看看自己的摄影作品,依然绝大部分都在用九宫格构图。突破不是不可以,但一定有理由。没有理由的突破是叛逆。

    突破可以,但是自己要先学会经典的构图模式,以及掌握它的精髓,明白它的道理。这样才能有一个坚实的突破的根基,采用以找到突破道理。否则别人看了你的作品构图,就是瞎胡闹,就像丑书一样滑天下之大稽。毕竟作品是要公之于众的,需要受到认可的。

    所以,在水平还一般的时候,在规矩下扎实基础。到你有能力创作的时候,再谈突破。没有规矩的艺术,是孤立无援的,是很苍凉的。

    觉得我说的有道理,帮忙点个赞。同时关注摄影中级班,送您真正的分析到骨子里的构图依据资料。

    摄影爱好者,你习惯把摄影主体,摆在画面中的什么位置?

    摄影爱好者,你习惯把摄影主体,摆在画面中的什么位置?


    摄影作品中的主体吖……其实只要别放在太偏的位置,比如图片中的四个边角,应该就可以的吖!

    我个人觉得,摄影主体摆在哪儿,还是要根据,摄影作品是横构图还是竖构图、具体拍什么内容有关系的。

    不能一概而论吖!

    如果是摄影初学者的话,推荐三分法、九宫格、黄金分割点构图。

    主体就按照这三种构图方式摆到相应的位置就可以了。

    最简单的构图方式也最经典。

    可不要小看了这三种最简单的构图方式哦!

    摄影小白不要急于求成,能把这三种构图方式玩转了,摄影水平就会得到飞升——是飞升,

    另外,如果摄影主体是人物的话,我的习惯是,尽量在人物的面部前方预留空白。

    有留白,不拥挤。

    除此之外,按照图形和线条构图来排布摄影主体在画面中的位置,也不错。

    常见的线条构图有S线,对角线、各种直线和曲线,各种放射引导线;图形构图有按三角形、长方形、梯形这种有规律的图形来构图的,也有利用画面元素自己组合成不知道叫什么名字的图形的。

    线条构图,有时候摄影主体就是画面中的“线”。

    比如最常见的,人像摄影。

    主体人物就经常被当做S线或者对角线或者斜线来进行构图。

    图形构图也是要利用画面中的各种图形,让它们和摄影主体产生关联。

    有时候摄影主体会被放在画面中的图形里面,有时候则会被放在图形旁边。

    图形构图中有个比较极致的案例,可以称为是图形构图中的“代表”——框构图,无论是前景框还是背景框,都是在摄影主体周围,利用画面元素“制造”一个“相框”。

    那么摄影主体就放在这个图形里面就可以了。

    我是柳侍墨,悟空问答的“优质提问官”就是我!

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    人体油画对摄影有什么影响?

    谢谢邀请。

    这个问题我是这样认为的。不要说人体油画对摄影有影响,应该说整个绘画对摄影都有影响,而油画由于其表现力强,特别是写实主义油画,注重对客观人景形象的真实、生动、准确的把握,对摄影的影响更明显更突出一些。而在写实主义油画中,人体油画占了相当的比重。

    有人说,油画是摄影的老师。我觉得这话不无道理。因为同样做为视觉艺术,油画在十二世纪产生,到十四至十七世纪欧洲文艺复兴时期,油画特别是古典写实主义油画已经相当成熟甚至可以说达到了巅峰状态,形成了系统完整的理论体系。而摄影技术到十九世纪才发明产生,并且它的发明产生也是直接受到了油画艺术的影响。

    摄影技术产生以后,借鉴了很多油画创作中的表现手法和技巧。如在构图、细节处理、色彩运用、用光、背景设计等方面就吸取了油画许多成熟的做法,使摄影由最初的新技术较快地成为一门艺术。

    艺术是相通的。摄影和油画虽然不同门类,但都属于图象艺术,视觉艺术,有很多相通或相似之处。油画艺术产生较早,积累了很多成功的经验和技能,摄影艺术做为后来者从中得到启发并借鉴受益是很自然的事情。

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