何以解忧唯有杜康外，还有哪些酒文化的古诗词？
谢诚邀，我是@朗文社。很高兴与共友共论诗酒人生。
酒与诗，自古就有不解之缘，一则中国制酒历史源远流长，品类繁多，名酒荟萃。酒在某种意义上成为了中国文化的载体之一，正因为有了酒，成就了诗人的创造灵感与氛围，李白斗酒诗百篇成就了他的诗酒人生；二则酒也永远是诗人创造的主题与旋律之一，翻开唐诗、宋词，一股股酒香铺面而来，与酒相关的诗词千千万万，不胜枚举。现就与酒相关的佳作诗词推荐之：
其一：以酒言志
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。
上句出自曹操的《短歌行》。酒在魏晋时期，多受到魏晋诗人的喜好，无论心情愉悦，或是悲伤，感慨时都不难找到酒的影子。本诗中，诗人用酒来作开头引出诗人对人生苦短的忧叹。“对酒当歌，人生几何？”，“何以解忧？唯有杜康。”都是借酒言志。诗人生逢乱世，目睹百姓颠沛流离，肝肠寸断，渴望建功立业而不得，改变乱世局面，因而借酒发出人生苦短的忧叹。
其二：以酒抒怀
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
上句出自李白的《月下独酌》。酒文化最鼎盛的时期，当属唐朝，唐朝盛世的繁华离不开酒的点缀。李白的这首诗又是借酒抒怀的典范之作，诗人借酒抒发由于政治失意而产生的孤寂忧愁的情怀。这首诗画面感十足，以庭院花间为背景，以一壶浊酒为道具，以天边的明月和自己的影子为酒伴，化成了三个人，举杯共酌。表面上诗人自得其乐，可是背面却有写尽无限的凄凉。
其三：以酒爱国
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
上句出自杜甫的《闻官军收河南河北》。酒有时候真是个好东西，高兴时要喝，悲伤时要喝，失意时要喝，得意时更要喝，送别有酒，接风亦有酒。在这首诗中主要叙写了子美老先生听到官军收复失地的消息后，无法抑制的胜利喜悦与还乡快意。一句“白日放歌须纵酒”细致刻画了老先生的喜欲狂，以酒充分表达了诗人博大的爱国胸怀和高尚的精神境界。
其四：以酒会友
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？
此句出自白居易的《问刘十九》。诗中开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。诗中选用“酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。通览全诗，语浅情深，言短味长。充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。
其五：以酒写意
日日深杯酒满，朝朝小圃花开。自歌自舞自开怀，无拘无束无碍。
此句出自朱敦儒的《西江月·日日深杯酒满》。这是笔者最喜欢的一首小诗，清新淡雅，韵味天成，语意俱佳，寥寥几语，写尽了作者的生活态度，漫漫历史，不过是几场春梦，多少奇才英雄，最终都化作了尘土。对于未来，无须去认真计较和刻意安排，一切都是最好的安排。
关于酒的诗词佳作数不胜数，由于篇幅原因在这里就不一一赘述了。欢迎关注笔者进行深度沟通。
END
我们常说诗、词、歌、赋，请解释‘’赋‘’的含义？什么样的文体称之为赋？
赋是古代文体之一。它是韵文和散文的
综合体。这种文体也可以写景叙事，也
可以抒情说理，但篇幅不长，称之为赋。
唐诗、宋词、现代诗你最喜欢什么文体？为何？
感谢悟空先生！
说心里话，若问唐诗宋词、现代诗更喜欢哪种文体，不能撇下哪一种，哪一种都喜欢！都是中华璀璨的瑰宝！如果说个人习惯或偏爱哪一种体裁，我喜欢融古诗词于现代诗一体的流派一一现代诗。为什么呢？
首先要说明的是，现代诗决否是剥离唐诗宋词的纯粹独力派。它蕴涵唐诗宋词的韵与律，将这种韵达的律动恰到好处地运用到现代诗里，用豁达、自由的手法将情、景、意呈现出来；不是去捆绑杂乱无章的柴禾，而是要亭亭玉立的出水芙蓉。
第一，现代诗能巧妙地将古诗词的韵律、章法等吸收进来，用现代的气息、意境、情感、特色去嫁接，让其自然地生出新的强有力的生命；而这种强有力的生命就是传承与强劲的现代诗。现代诗，它能以通俗易懂的情感与哲理服务于社会、激励于生活。
第二，我们在读唐孟浩然的《春晓》时，稍加用心，便会感悟到其朗朗上口、清新淡雅、自然流畅的易让人接受消化的高明一一“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”我想，这首脍炙人口的诗为何会家喻户晓、人人诵吟，就在于其表现手法，就在于以上所述的意与境；尤其是清雅、朴质，以易懂易记来达韵味悠长之效，乃经典中的经典。如此说来，山水田园派诗人早就掌握文化时代的脉搏或需求，用自然流畅的手法，成诗于生活海洋；倘若放在现代，孟浩然的《春晓》，是不是亦可算现代诗呢？
这里不谈诗境或诗情的具体深远，只说达到如此效果的表现文体形式一一现代诗易让人喜欢的缘由。
第三，喜欢现代派诗，绝不能单调地说它简约。它似高山上的流水，它似原野上的新曲；它有花草般的素雅；它是诗情者创作的自然衷爱。现代派诗像溢满清波的湖泊，湖上摇曳着芙蓉，芙蓉招示着蒹葭，蒹葭拂动着燕歌。一一独树一帜。
现代诗，它让写过的、没写过的、或正在学写的创作者们喜欢不已。我偏爱现代诗，完全在于它的自然、质朴、流畅、豪放、清新。
你一一
给我一个回眸
我一一
还你一河深情
回眸一一
是给我的讯息
深情一一
是寄你的涟漪
现代诗的奔放性、多样性，以及它所表达手法的前瞻性、不拘一格性，决定了它被人们易学、易懂、易喜爱的优胜性。
以上是我偏爱现代诗的浅薄体会。供友友们探讨！欢迎指导和评论！
回答：叶 丹 (南海旗兵爱燕儿)
温馨：一叶情感*是我发文专有标识。
你们认为，从古至今，唐诗宋词元曲那一个文体更高呢？
文体没有高低之分，只有作品质量的对比。
唐诗写的是格律，格律源于曹植的禅唱，禅唱源于唐三藏印度背回来的佛经。这么一追究，唐诗格律这个大麻烦，是唐僧西天取回来的经呀。我们把印度的佛文化，发扬到了家喻户晓，传承千古，真是阿弥陀佛了。
唐诗之难，难到“两句三年得，一吟双泪流。”也就是说，唐诗玩的是技术，给你设置许多规则，增加难度，考验你的智慧。这样就逼迫你玩文字组合，玩出意境，大家才会喝彩和认同。再加上律诗进入科考，造成唐人从小学私塾里就要学诗作诗，5-6孩子就能出口成章，神童无数。
就像现在的乒乓球，全国人民都会打，人口基数堆出来的高技术高成绩。唐诗就是这种情况，全唐人都在写，从皇帝到儿童，从男到女都把汉语写绝了，玩出花来了，所以唐诗的成就最高。
词也叫诗余。就是写诗的下脚料，谱上曲子，茶余饭后传唱。因为大部分都是青楼烟花女子歌舞娱乐唱词，难免靡靡之音。艺术性也不高。直到苏轼“大江东去”淘尽了靡靡之音，谁敢说苏轼的《赤壁怀古》就比唐诗差了。谁敢说“拣尽寒枝不肯栖”就比不上“决雌入归鸟”了？
虽然词的格律要求比律诗宽泛了，降低了游戏难度。但艺术标准没有降低，只能说什么时代造就什么样的诗人和作品。这和文体没什么大关系。
元代曲子是词余了，宽松到都谈不上格律了。这也是有原因的，成吉思汗的后代忽必烈带着一帮蒙古鞑子跑中原抢了汉人江山，化外之民“只识弯弓射大雕”哪玩得了唐诗宋词呀，就把草原里的歌舞杂剧民间小调曲子做了文体形式，在北京和杭州推广，要用本民族的文化占领汉文化阵地，结果是和汉文化结合了，出来个四不像文体。曲子的本质就是戏词，自由唱的小曲。听戏就是从这里开始的。
当然了玩曲子也不是胡人专利，曲子到了汉人笔下也成了强项，关汉卿，马致远一出场，全都要傻眼，一首“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”传唱千古，至今唱起“断肠人在天涯”还是泪眼朦胧。
所以说文体没有谁优谁劣，唐诗，宋词，元曲都是三足鼎立是中华文学史上的三座里程碑，让我们的文化传承不绝。没有哪个高，也没有哪个低，有的是风格不同，文体不同，个人成就的大小，技术水平的高低。
@雪小浪 邀请你读诗读词读曲把自己读成一个古人读成一个诗句。
文学上有种体裁叫古风，它和赋、诗词有何不同？
所谓的"古风"，即古体诗，诗体的名称，中国古代诗歌的一种。亦称为:古诗、古风。其实就是与近体诗相对而言。(近体诗，亦称:今体诗。是唐代形成的律诗和绝句的通称。因不在提问中，故不作过多的解释。)
古体诗产生较早，形成于汉魏六朝。其中包括了汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。
乐府，本来是汉朝设置的官署的名称，其职责是收集民歌并为它配上乐谱。后来把这些配乐的歌词称之为"乐府"，比如汉朝著名的《陌上桑》、《东门行》、《孔雀东南飞》，南北朝的《子夜歌》等等，都是乐府。
此后至唐代、宋代，一些诗人仍沿袭乐府旧题或模仿乐府体裁写作的诗歌，虽然并不配乐，但是仍然称为乐府。比如唐代诗人李白的《行路难》、《将进酒》等。
其后，因大多诗歌并不再配乐，其诗体的形式也比较自由，篇幅长短并无一定约束，少者仅两、三句，每句或四、五言，或六、七言，或五、七言杂以三至十一言，按其言数称为:四言、五言、六言、七言、杂言体。其中又以五言体、七言体较为常见，亦称为:五古、七古。
四言诗，如曹操的《观沧海》五言诗，如陶渊明的《读山海经:精卫衔微木》七言诗，如鲍照的《拟行路难》其一和其三。
尽管唐代已经形成了近体诗(律诗和绝句)，但是其间以及宋代仍然有一些诗人仍然有按照古体诗(即古风、古诗)的写作方法写诗的，比如:李白的《蜀道难》、杜甫的《北征》、白居易的《琵琶行》、苏轼的《荔支叹》、陆游的《长歌行》等等。其原因，古体诗即不讲究对仗，押韵范围也较宽、较自由，而且平仄韵均可用，既可以句句押韵，一韵到底，也可以间隔押韵。比如:曹丕的《燕歌行》，即是句句押韵鲍照的《拟行路难》(其一、其三)便是隔句押韵的…
问题中的"赋"，是古代兼具诗歌和散文特点的一种文学体裁。始作者应该是战国时期的荀子，其所作的《赋篇》(《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《箴》)，对汉赋的形成有直接的影响。至汉代则形成一种特定的体制。其主要特点在于铺陈事物，讲究文采。六朝赋称为:俳赋，又叫:骈赋，主要特点是讲究骈偶和用典。唐宋时科举考试采用的称为:律赋，格式、对仗、平仄与律诗相似。中唐以后，受古文运动的影响所作的赋，称为:文赋。
比较著名的如:南朝梁文学家江淹的《别赋》、《恨赋》宋代文学家、书画家苏轼的《赤壁赋》等。
而唐代王勃的《滕王阁序》则应该是骈文，是介于散文和韵文之间的一种文体。
东晋诗人陶渊明的《归去来兮辞》，应该归于辞，这个也是一种文体，是一种抒情的赋。
唐代诗人刘禹锡的《陋室铭》，则是铭文，是一种警戒兼褒赞性的韵文。
唐代文学家、哲学家柳宗元的《敌戒》，应称为:戒。是和箴铭相类似的一种文体。
问题中的诗，应该是指近体诗，包括律诗和绝句。
问题中的词，则是定形于中晚唐，盛行于宋代的一种诗歌形式。词有许多不同的词调，每种词调各有特定的名称，叫作:词牌。依照词牌而写的新词，称为:填词。此问题应该是作另外一个题目提问并作答的…
(图片源于网络，如侵秒删。)
中华文化博大精深，唐诗宋词元曲，你最欣赏哪一句古诗词？
天生我材必有用，千金散尽还复来。
古诗和词是两种体裁吗？现在诗多见而词鲜有，写词很难吗？
对于这个问题首先要弄清什么是詩？什么是词？先把这些概念搞清楚了，才能说明白怎样去写。詩和词是不同的分类，为了分析的方便，我们分几条说说。
第一，谈谈詩的概念。詩的范围很是宽泛，从人类有文字記载开始，就有了詩歌的流传。公元前的汉魏就流传下了詩歌，如刘邦的《大风歌》"大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！"。直到几百年后的唐朝，詩的发展攀上世界文化的高峰，涌现了一大批著名的詩人，留下了很多脍炙人口的精品，享誉中外。
詩有古风，对平仄要求，对押韵的要求，对句数字数的要求，都是比较宽泛的。现代人也有願意写古风的，而且还大有人在。
律詩和绝句就不一样了，它们都有句数字数和平仄的要求。有起承转合与粘连的要求。当中还要对仗，不能失替等等。所以说要写律詩先把这些要求弄清楚了，才能下手写起。
第二，什么是是词的概念？词是在唐朝以后的宋代发展起来的。在唐代就有了填词作品，到了宋代声名鹊起。词有很多种，每曲词都有词牌，根据词牌配乐，唱起来朗朗上口。在词的要求也是很严格，对于字数句式押韵方面都有要求，不能逾越。所以说填写词，先要熟悉词牌，满江红，菩萨蛮，山坡羊，天净沙，等等的都能区分出来，然后再看平仄要求押韵要求，最后才可动笔。现在也有很多人在填词，今日头条的平台上就经常看到，有些人填词真的不错。
当然以上说得这些都是关于文字载体的问题，真正能写出好詩词还是看个人的感受和表达。
谢谢悟空问答平台！谢谢大家的鼓励支持！
古代著名诗词人众多，那么他们都是如何作诗并流传出去的呢？
古代诗人作诗，靠的是自身写诗的天分和后天的不懈努力，写诗靠的是代代的传承，以及诗歌的创新。远古的人民，在劳动中渐渐地创作了一些歌曲，如“日出而作，日落而息”等，来打发生活的无聊，提高生活的兴致。
随着时间的发展，就有了歌功颂德的作品，比如《诗经》中的《颂》，就属于庙堂学问，专门用来歌颂国王的，比如商汤，武丁，周文王，周武王等，写诗可以得到君主的表扬，提高自己的地位。
俗话说“愤怒出诗人”，比如屈原所创立的《楚辞》文体，大多数是用来发牢骚的，或者写情，托物言志等。屈原满腔悲愤无处释放，化成了不朽的大型史诗《离骚》，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，道路是曲折的，一切还得从长计议。
到了建安文学，就很有风骨了。魏晋南北朝的诗歌，成为了贵族诗歌，多是由名士所写。到了唐诗宋词，诗词就达到最高峰了。至于人们如何创作诗词，大体有两种方法，一种是“文章本天成，妙手偶得之”，随性而发的诗词，另一种是“闭门觅句陈无己”，完全是凭空想象，闭门造车形成的。无论是哪一种，都可以写出好诗来。
至于诗词如何流传出去，大体有三种方法，第一是名人的提掖和宣传，比如李白靠前辈贺知章宣扬，而名声大臊；第二种是自我的推销，类似于在大街上发传单，比如陈子昂砸琴的营销手段；第三种是青楼的传播，这是最主要的一种途径，传播快而且传唱甚广，比如柳永所写的词全靠青楼女子们来传播。
古代的诗词就相当于当代的流行歌曲，家家户户，凡夫俗子都会吟唱，诗词由于文辞精美，能够抒发情致，在民间具有巨大的生命力。直至今天，古诗词依旧很受世人的喜爱。写出来好的诗词，传承优秀的传统文化，并将其传播出去，同样是当代人的使命。
感谢各位老师的阅读，欢迎大家评论交流，我是层城鹓雏，一个古诗词爱好者，喜欢诗词的朋友可以关注一下我。诗歌有哪些体裁？
(1)，按有无完整的故事情节分:
抒情诗，诗歌的一种，这种诗以集中抒发诗人在生活中激发起来的思想感情为特证，主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映生活，不去祥细叙述生话事件的过程，没有完整的故事情节，不具体描写人物和景物。
叙事诗:指用诗的形式描述故事，刻画人物以反映现实生话的诗歌作品。有比较完整的故事情节和人物形象，用生活画面来体现作者的思想感情。
(2)，按所表现的内容分
田园诗:歌咏闲适，恬淡的田园生话的诗歌，主要描写田园的美好景色和悠闲的村居生活。
山水诗:以山水景物为题材的诗歌，主要描绘大自然的美丽景色，表现祖国山河的千姿百态，能给读者有美的享受，激发读者的爱国主义感情。通过景物，触景生情，抒泄作者的思想和某种情绪。
讽刺诗:嘲讽和揭露落后或丒恶现象的诗歌。这种诗有鲜鲜明的政治倾向性，用运鄙视，轻蔑和嘲弄的感情态度，给以辛辣的讽刺，象似漫画的手法加以渲染，揭露和鞭打假，丑，恶，树立人间正气。
史诗:古代的长篇叙事诗，它产生于人类的童年，反映历史重大事件，歌颂历史首领和英雄人物，反映历史生话真实面貌。
牧歌:又译"田园诗″。起源于古希腊一种描写牧人生话或村庄生话的短?抒情诗，中国古代设有这一名称，现在用来泛指田园生话情景的抒情诗。
颂歌:抒情诗，又称"赞歌"赞美诗"?礼赞"等。
哀歌:也称悲歌，"悼歌"?挽歌"。抒发哀伤，悼念之情的诗作。
哲理诗:表现诗人的哲学观点，反映哲学道理的诗。
古体诗:亦称"古诗"?古风″。是和近体诗相对称的诗体，产生较早。有四，五，六，七言，杂言各体，后世使用五，七言较多。用字没有一定的平仄要求，押韵比较自由，可句句押韵，可隔句押韵，也可以句句押韵，还可一韵到底，也可以几句一换韵，从用对仗说，可以全句用，可以半句用，也可全不用。
近体诗:又称今体诗，是唐代出现的新诗体，唐人为了与以前古体诗相区别，故名之为近体诗，近体诗格律极严，篇有定句(除排律外，每首诗句数固定)，句有定字(每句诗的字数固定)韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗句中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间各联必须对仗)。与古体诗相比，形式更为整齐，节凑更为和谐，但限限制也更多，近体诗分律诗和绝句两种。
小调查：在各种文体当中，你对诗词的喜欢度排第几，为什么？
在我个人来说是排在第一位的！
现代诗，格律诗，哪个文体，你更喜欢，为什么？
本来都喜欢 但相比较之下 不管是背诵的 或者写的还是五绝 七绝多的多 这样看律诗更具广泛性 且短小的完善美 所以再一次叹服盛唐的功绩 虽然现代诗 朦胧诗 校园 诗等等 从精品流行数量上感觉还是 少的多 想要超越就看后来人
中华传统的诗有哪些？
屈原开启了诗境，可以多读一读。
古代诗词主要分为哪几种文体？
诗歌题材主要有古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又分为近体诗和古体诗，近体诗又分为格律诗、绝句、词、曲，新诗包括自由诗、散文诗和民歌。古体诗是依照古代的诗体来写的，近体诗是同古体诗相对而言的。
嘲笑没文化的古诗？
戏为六绝句之二 杜甫
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
翻译：王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。
简介：这首诗是杜甫针对当时社会一些人没有真正懂得诗歌内涵而轻易讥笑、讽刺“初唐四杰”的文人而做的反讽诗，诗中提到的“轻薄为文哂未休”者就是楼主所说的“不懂装懂”之人。
诗词曲这三种文体有什么区别？
1、句式不同：诗有固定句式，如绝句、律诗，词有词牌名，句式参差不齐，曲有曲牌名，基本上为长短句。
诗的创作一般要求押韵和对仗，语言精练，节奏鲜明，音调和谐；词则需要根据词牌名的要求，有高度音乐性，展现韵律美和浓郁的生活气息；曲则通俗活泼，更显得自由。
2、流行时代不同：诗流行于唐代，词流行于宋代，曲流行于元代
3、历史不同：诗起源于上古的社会生活；词是由诗衍化而来的，兴起于唐代中叶；曲继承了诗词的清丽婉转，映射政治专权，社会黑暗，放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪。
诗乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。唐诗的代表人物：李白、杜甫等。
词始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。宋词代表人物：陆游、李清照等。
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲代表人物：关汉卿、马致远等。
扩展资料
我国诗歌形式的演变过程
我国的诗歌，从现有的可资依据的史料来看，最早的是公元前六世纪的《诗经》中收集的作品。其中的诗以四字一句的占多数，另一部分是诗句字数不等的长短句。
而从句数上看，不论四字一句的诗或是长短句诗，都是有多有少，并不一致。既然《诗经》中的作品是我国最早的诗歌，所以《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。
到了公元前三——四世纪，有楚国的屈原、宋玉等人写的楚辞流传下来。楚辞的形式是句数多少不定，句子字数不等，并在句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字。
从汉代开始，通篇是五字一句的五言诗形式形成，取代了四言诗和楚辞的地位。当时的五言诗不限句数，可长可短，后人称为五言古体诗。与五言古体诗同时出现的还有乐府诗，乐府诗有五言诗，也有长短句。
到三国时，曹丕写了两首完整的七言诗。七言诗一直到齐、梁时才开始逐渐流行，而诗的格律也在这个时期开始萌芽。
以后到了初唐，近体诗的形式已经确立，从此五言近体诗和七言近体诗形式一直保存下来，与不受格律限制的古体诗并列。近体诗分绝句和律诗两类，绝句诗每首限定四句，律诗限定八句。
另有一种排律，又称长律，不受句数限制，只须保持近体诗的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。经过五代到两宋，是词的全盛时期。
宋亡以后，在元代流行的诗歌形式是散曲。散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。曲的形式接近于词，它与词的主要区别在于用韵上比较灵活，也比词更口语化。
在新诗出现以前，我国的诗歌再没有新的形式出现。