有哪些已经失传了的古代舞蹈？
霓裳羽衣舞中国古代的宫廷舞蹈在明清时期，被新兴的戏曲艺术所取代。宫廷舞蹈在内容上多是为帝王歌功颂德或表现歌舞升平，但在形式上比较华丽工整，结构严谨，具有一定的技巧性和艺术性。中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。《史记·殷本纪》载：“（帝纣）好酒乐，……使师涓作新，声，北里之舞，靡靡之乐。”周代制礼作乐，制定的大舞、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈。这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。汉代设乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期， 官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人，他们继承前代乐舞传统，吸收各民族和西域传来的乐舞，不断创造出许多色彩绚丽的新作品，如七部乐、九部乐、十部乐等，显示了中国封 建社会宫廷舞蹈的辉煌成就。宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐《燕乐》的传统，在艺术上也达到可观的水平。 至明、清，宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色：长袖细腰、飘逸轻盈、技艺并重、刚柔相济。在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。举凡狩猎、战，争，或者性，爱、生，殖，以及祭，祀或祈祷等活动，都是通过舞蹈来进行的。周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。 魏晋南北朝时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所代替。明清时代，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强迹揣管废攮肚归莎害极了戏剧的艺术表现力。 产生於奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色，长袖细腰、飘逸轻盈、技艺并重、刚柔相济。历代文献和大量出土的汉画像石记载它的风采。春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善作翘袖折腰舞的戚夫人，身轻如燕能作掌上舞的赵飞燕，这些古代著名的舞蹈家和数以百计未留下名字的舞蹈创造者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。魏晋南北朝以来中外乐舞的大交流以及唐代帝王的重视，杨贵妃等著名舞蹈家的出现，使中国表演性舞蹈空前繁荣，达到了辉煌的高度。宋元明清以後，中国的表演性舞蹈逐渐融入戏曲，成为塑造角色、表达情感、展示剧情的戏曲化舞蹈。中国古代表演性舞蹈走过了它特殊的典范化道路。五十年代开始创建的中国古代舞体系，在戏曲舞蹈的基础上，并借鉴芭蕾舞的科学方法进行整理，从大量汉代、唐代的舞蹈文物中寻找古代舞态舞韵，又从武术、杂技、巫术舞蹈中吸取养料，逐准形成了「手、眼、身、法、步」完美结合，讲究「圆、拧、倾、曲」的体态动势，具有中国传统艺术审美特色的风格。四十多年来，出现了《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》、《红楼梦》、《凤鸣岐山》、木兰飘香》等建立在中国古典舞体系基础上的舞剧作品和《春江花月夜》、《荷花舞》、《飞天》等古典舞作品，中国古典舞犹如古树新枝，正枝叶茂盛，硕果累累，焕发出无限的生命力。相传夏朝的末代统治者——桀时，宫中有“女乐”三万人，早晨她们歌舞的声音传到了大街小巷。《吕氏春秋·侈乐》载：“夏桀、商纣作为侈乐，大鼓、钟、磐、管、萧之音。以钜为美，以众为观，耳所未闻，目所未见”。可见当时的奴隶主对乐舞的审美追求是豪华壮观、新奇瑰丽。《史记......1 霓裳羽衣舞霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞。是一种唐代的宫廷乐舞。唐玄宗为道教所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。