李煜的《蝶恋花·春暮》，你是如何理解的？
好玩的国学的回答，又有趣，又好玩。
我承认，这是一首情致婉约深情款款的婉约词。文艺一点的男孩子，还可以拿来做情书用。毕竟你看这首词的最后一句，相当打动人心。
一寸相思千万绪。人间没个安排处。
你可以说这样表白：眼里全是你，世界全是你。一颗相思的心，飘来飘去，人间之大，竟然没有地方容得下我那颗驿动的心！看看，多么好的抒情的情书！
但我还是怀疑，这首词可能并非李煜所写。
我们知道，李煜号称一代词帝，南唐有名的大艺术家。他的诗词书画，都堪称顶级艺术。特别是词，开北宋婉约词先声，是一代词宗。
但是在南唐尚未被北宋灭亡之前的李煜，还是一个偏安一隅的皇帝，富庶的江南，美丽的江南，画船听雨眠的江南，在李煜的身上刻下了深深的烙印。这个时候的李煜，正沉浸在莺歌燕舞之中，沉浸在大小周后的温存之中。所以吗，李煜前期的作品，大都很香艳，肆无忌惮地描写自己红粉的生活。这些词很显然还带有描金画银的花间词风，与这首词的风格不大像。
在李煜被俘成为悲惨的违命侯之后，李煜的风格开始了180度的转变。他从皇帝到阶下囚，从杏花烟雨的江南，到了铁马秋风的北方，李煜的词仿佛含着血泪，从香艳转为沉痛。而这首词清丽婉约，平淡如水，根本就没有沉痛的影子。
所以，这首词很可能不是李煜的作品。果然，前人对这首词的作者还是有怀疑的。沈谦在《填词杂说》认为，这首词的作者是北宋词人李冠，并盛赞其中的两句，是神品：“数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”句，以为“‘红杏枝头春意闹’，‘云破月来花弄影’俱不及”。
他认为，这两句，甚至连红杏尚书宋祁和张三影两个老牌词人的名句，都比不上这句。
我们姑且不去打李煜和李冠的署名权的官司。我们来看看这首词。
遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。
桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。
一般来说，抒情词的套路，总是先写景，后抒情。因为，对一首词来说，写景既是比，也是兴，是为后面的抒情做铺垫的。
在这首词的上片，写初春的清明节所见。初春是一个朝气蓬勃花儿开放的日子，而清明又是引起人的伤感的时节。著名的南宋词人吴文英的一首词，可以作为对照。
风入松
听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
这是吴文英的一首伤逝怀人之作。“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。”，简直可以称得上神来之笔。具体妙处请读者体会。
李煜（李冠）的这首词，先写清明节所见。本来是初春，但作者已经有了春暮的感觉。这是词人的主观思想投射到春天所致。可见作者的心情是悲伤的。在这悲伤的情绪中，一点下雨，点点滴滴，几片云彩，在疏朗的淡月中飘来飘去。这个意境是淡淡的悲伤。
但人到底为何而悲伤？人的悲伤无非是理想和现实之间的差距所造成的。在这里，很明显是爱的悲伤。
桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。
桃李已经谢了，但是暗香仍然飘荡。或者说，爱人已经不在身边，但还有她温存的体香。
路边的秋千架上，传来少女的笑声。正如苏东坡所写的那样：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”少女们在秋千架上衣袂飘飘的样子，美丽的像一首诗，但是很显然，那些少女并非是作者的意中人，作者的意中人或许早已远嫁他方，或许已经天各一方渺渺而不可寻了。这样就更增加了词人的烦恼。
相思最苦！
这就引出作者包含深情的感叹：一寸相思千万绪。人间没个安排处。那千头万绪的相思啊，简直漫天飞舞，人间之大，竟然容不下我的相思！
如此看来，这真的是一首情意绵绵的相思词，是一首深情款款的婉约词。
不管作者是李煜，还是李冠，这首词在爱情词中，都堪称神品！