超现实主义电影是什么？
超现实主义电影把文学与绘画上超现实主义的创作方法运用于电影创作。这一流派的成员安德烈·布勒东认为“超现实主义根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存在于梦境之中，存在于不受控制的思想之中。
超现实主义电影深受弗洛伊德学说的影响，不需要任何理性的控制，而且超越任何美学或道德的框架。从而创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影。这个流派强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执著追求，从而把电影对人物的心理探索推向高潮。
女导演谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》被认为是超现实主义电影的开端之作，影片表现的是一个性欲压抑的僧侣一系列狂乱的幻想，片中有许多表现潜意识的场面。在剪辑上，影像的组合天马行空。路易斯·布努艾尔导演的《一条安达鲁狗》是超现实主义最为伟大的电影，这部电影纪录了一个潦倒的流浪汉的一连串的令人触目惊心的恶梦。布努艾尔之后又拍摄了《黄金时代》，试图用弗洛伊德和马克思的学说以及存在主义来说明世界。这部电影标志着超现实主义电影运动的结束。不过，超现实主义并未就此消亡，而是影响了包括布努艾尔在内的许多导演后来的创作。
西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？
您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？我来简单的说一下。
超现实主义是两次世界大战之间盛行于欧洲的文学艺术运动，它脱胎于达达主义，超现实主义在弗罗伊德的精神分析学说的影响下，力图对潜意识这一课题进行系统的研究。就超现实主义美术运动来说，他吸收了两个现代流派的特点。一个是上面所谈到的达达派。一个是意大利所谓的“形而上画派”。这个画派的代表画家是基里柯(1888年—1978年)。形而上绘画反对未来派把运动和能量猛力地往前推，主张描写静止不动的。被哲学的幻想所强化的形象，通过物体在不真实的背景上具有召唤力的并置，组成一个“超现实”的画面，传达出一种神秘感。超现实主义美术受到了基里柯形而上画派的影响，要表现的也是一个超现实的、想像中的世界。
超现实主义作品在描绘的形象细节上是写实的，但从整体上看又是不现实的，表现了一种复杂的潜意识的活动。主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。
超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。
超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。
以上回答希望对您有所帮助。
你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？
我喜欢随手拍：比较自然的好：
话说什么叫超现实主义电影？
现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。
超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。“超写实主义”油画和“超现实主义”油画，两者之间的画风有什么不同？
超写实主义油画与超现实主义油画虽然只是一字之差，而且几乎同时产生于二十世纪的中叶，但却是两个完全不同的油画派别。
超写实主义油画，顾名思义，就是超级写实的油画，也叫照相主义油画。超写实油画在上个世纪五六十年代先从法国、美国兴起，很快在世界很多国家流行。超写实油画的最大特点就是借助照像和放大等现代技术，追求对描绘对象精细入微极端极致的写实，使画面达到高度清晰逼真纤毫毕现完全可以和高清照像甚至超出高清照像的视觉效果。超写实油画虽属于现代绘画序列，但从本质上讲，它是传统写实油画的延续和发展，属于写实油画的范畴。我国当代知名画家冷军就是以擅长超写实油画而著称。
超现实主义油画，顾名思义，就是以超出现实的艺术理念和超出传统的绘画表现手法创作的油画作品。超现实主义油画兴起于上个世纪中叶的欧洲，主要流行于欧美国家。超现实主义油画的最大特点就是以一种富于想象甚或魔幻荒诞扭曲的主题画面来表现客观物象和画家的思想情感，给人以视觉上的不同感受，引发人的共鸣和丰富的想象、启发、思考的空间。
有人把超现实主义油画归入抽象主义油画的范畴。但很多超现实油画具有写实的特征，只是其表现的主题和题材大都不同于写实油画，而是有着丰富的超常的想象以及魔幻般的色彩和一些夸张离奇的成分。现代油画大师达利、马格利特等是超现实主义油画的代表画家。
超现实主义绘画的先驱是谁？
超现实主义是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派，取自于达达主义的部分观念，它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特、等。意大利画家基里科应该是比较早的。
宫崎骏的电影有什么共同特点？
宫崎骏的动画具有两大特点：
1、强调少男少女一定要具备一颗勇敢而坚韧的内心，一颗强大的内心可以助力年轻人坚持自己的理想朝着目标努力。
2、强调独立，不要依靠任何人，要学会依靠自己，最难过的路只能自己走，坚强的走过去了就能看到最美的风景。
永恒具有的两大思想特点：
1、强调人与自然的和谐共处，即桃花源。在每一部漫画中对于自然风景的展现，画面都异常的清新，光线非常贴近自然光，就是为了让观众能感受到大自然风景的美好，呼吁每一个人都要注重环保。
2、强调反战思想，即乌托邦。在《红猪》、《哈尔德移动城堡》、《起风了》等动画作品中，但凡是是涉及到有战争背景的故事，宫崎骏都会借着故事剧情突出他的反战思想，坚定的守卫和平。
如何评价电影《无极》？
前面拍得还不错，很滂沱大气，那画面冲击力和剧情张力哪怕放到现在也是罕见的，看得出有冲着史诗大片去的野心，半小时以后就不行了，剧情支离破碎，台词矫揉造作 ，用心是肯定用心了，但感觉这片就是能力跟不上野心的最好例子。
什么叫做超现实主义？
从字面意思来看，超现实也就是超越了现实。而对于大多数人来说，现实是残酷的，而超现实则是逃避现实代名词。回答什么是超现实主义这个问题，我们可先来欣赏一幅著名的油画，名叫“永恒的记忆”画家是西班牙超现实主义画家达利创作于1931年典型油画作品（下图）。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。
好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
看完经典的超现实主义绘画，也就好理解这个流派了。因为，超现实主义在绘画方面取得的成就十分显著，由于绘画艺术的直观性，相对于诗歌而言，带给我们的视觉冲击更加明显。
超现实主义作为西方现代艺术流派当中非常有特点的一个流派，它是以潜意识学为基础反常态、非理性的一种新艺术流派。因为超现实主义运动诞生于一次世界大战时期，这一背景对其产生了决定性影响。那场长达四年多的世界大战，其波及范围之广、破坏程度之大可谓是史无前例，对人们的生理和心理都造成了极大的伤害。也正是这次战争彻底摧毁了人们对一切传统的社会价值体系的信任，粉碎了西方知识分子对理性王国的最后希望。
超现实主义思想重视人的无意识领域，主张打破梦与现实的界限，从而达到一种“超现实”。为此超现实主义文艺人士，在创作时经常用酒精和毒品麻痹自己，以达到“超现实”的境界。据称，达利在艺术创作过程中，为了寻找超现实的幻觉，曾去精神病院了解病人的意识，他认为精神病患者的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
以绘画的形式，呈现存在于内心世界的本质，这是现代艺术产生之后艺术本身所肩负的一项极为重要的功能，超现实主义绘画也不例外。所以，从某种意义上讲，超现实主义艺术家们既是乱世苦难生活的体验者，同时也是严酷历史事件的见证人。
简谈章明导演的电影《巫山云雨》的超现实主义等现代文学特征？
我感觉有三点：
第一真正能代表中国的是县城。
第二隐喻与自瞄，章明电影的诗意之源，对章明的电影说是看，不如说是解密。
第三暗合了中国哲学中，一生二，二生三，三生万物的想法！
《大赢家》好看吗？
这部电影挺成功的，剧本非常精彩。故事情节非常搞笑。并且能让人思考，有所收货。里面金句不断，“你拿什么号啊？你家抢银行排队啊？”“我被劫匪绑架了，劫匪要求孩子跟他姓！”这些金句都非常精彩。故事情节也非常搞笑。腾格尔严肃认真的样子，让人好笑。《大赢家》开场迅速进入节奏。中间情节跌宕起伏，结尾严谨说出抢劫的原因，同事冷落，家人疏远，事业平平，导致自己想不开抢银行。最后揭示的道理，让人深思。《大赢家》网上首映，是明智的选择。
谁能帮忙解析一下电影《白日焰火》中吴志贞为何不把罪名给死去的丈夫呢？
个人认为在电影《白日焰火》中吴志贞认罪并不是她杀了李连庆，而是为了获得救赎，不想再背负那些因她而起的罪恶。
吴志贞她是一个很复杂女人，举手投足间散发着魅力，外表平静却内心汹涌，她就像一个温柔的陷阱，在丈夫死于非命后，与她有过亲密接触的男人都相继陷入了悲剧，张自力主动接近她想要获得案件真相，却也被她诱惑陷入迷惘。
当李连庆的骨灰是埋在吴志贞每天上下班的门口树下，假如李连庆真的如她所说，是勒索并且强暴她的人，她应该把他的骨灰扔到河里才对，而埋在树下，很像是对一个人的怀念，说明吴志贞与李连庆的关系可能是恋人。弗洛依德的哪些作品是表现超现实的主义电影呢？
超现实主义致力于探索人的潜意识。然后潜意识就是弗洛伊德精神分析里的意识结构的一部分。
说白了，佛洛依德线高出了潜意识这概念，然后一群艺术家开始想要去诠释这个概念是什么样的，然后超现实主义就出来了。
如何理解达利的艺术？
当代美术史评价20世纪西方绘画时，评出了三个最著名、最有个性、最有代表性的画家，其中之一便是达利，另外两人为马蒂斯和毕加索。
达利之所以有这么高的评价，在我看来，主要是因为他的画法相当超前，他用哲学思维，通过形而上的方式，向人们解释关于梦境的所有东西，在达利笔下，梦是绚丽多彩的，又是疯狂和绝望的，又是一种凝固了的生命体验。
达利《内战的预兆》
达利（1904——1989）是超现实主义的重要代表。在创作理念上，超现实主义受奥地利大哲学家弗洛伊德的思想观念影响很深。发掘和探索人类存在于第六感觉中的潜意识，舍弃具象表达变抽象表达，打通连接逻辑和现实的通道，努力融合梦境、潜意识与现实，从而展现出来源于现实又高于现实的绘画，是超现实主义共同的艺术宗旨。
一个人有什么样的生活就有什么样的梦，在平常人眼中，梦是生活的憧憬和想象，而在达利眼里，梦则来源于生活现实之外的超感觉，他像疯子一样，用疯狂而大胆的画法，用画笔捕捉着梦境里那份隐秘的真实。
达利《记忆的永恒》
死亡、性、天空、变态、时间，等等，这些抽象或具象的东西，常常是达利喜欢表达的主题。他的绘画风格完全脱离了以往所有画法，尤其在抽象事物的表达上，达利具有与生俱来的敏感和睿智，如他的那幅最重要的代表作《记忆的永恒》，题目听起来是那样荒谬和抽象，然而，达利有办法把它变成具象的视觉图式。
在这幅画里，人头、马、树、海滩、钟表看起来都是一个个怪物，最令人称道的是，他把钟表画成了类似橡皮泥一样软绵绵的一团东西，悬挂在树枝上、平台上，以及像手腕又像人头的东西上。
达利素描
对所有人来说，时间是一个坚硬而冷酷的东西，向前、一直向前走是时间永远不变的风格，时间的行走，意味着要带走许多生命。而在某一个温暖时刻，时间留给我们的快乐、幸福却是那样令人记忆犹新，可以超越时空限制感受到温暖。
达利充分发挥他的想象力和聪明才智，让代表时间的钟表以软绵绵的形态出现在画面中，深刻体现出时间温情而美好的一面，让许多人得到了共鸣。这就是疯狂和睿智的达利。
达利同时又是一个全才，除过绘画，在雕塑、电影、文学等领域，都有不小贡献，是名副其实的艺术大师。
如何评价斯坦利.库布里克？
斯坦利.库布里克曾说，“我发现罪犯和艺术家有一个共同特点——他们都不喜欢生活本来的样子。”
这位20世纪最受争议的一位导演，这位至今依旧是最伟大导演之一的人物，他是“暴君”“怪人”“疯子”，也是电影世界里的“大师”“上帝”“独行者”。