中国古今最好的书法作品，作者是谁?堪称古今第一人？
在行书中，王羲之第一，在草书中怀素第一。其狂草书《自叙帖》似雅士舞剑，轻快自如，俊逸潇洒。神采飞扬。人称"天下第一草书。″
运笔象舞剑中的许多动作轨迹，如劈、刺、点、撩、崩、截、抹、穿、挑、提、绞、扫等。线条有力量变化，时而停顿、时而飞动、时而收、时而放。
在此帖中，线质圆润、线形细劲。结构灵活多变，如帖中有多个"不″字，形态不一样。结构空间处理以圆为主。
章法上纵行行气贯通，每行字的中轴线成不规则的折线形和曲线形。意境给人的感觉就像帖中所说的:"狂来轻世界，醉里得真如。″通过精妙的狂草，也展示了他洒脱豪迈的个性。
中国书法家协会副主席陈振濂评:"如狂风骤雨，如闪电雷鸣，溶天地万物之态，合宇宙阴阳之道，精彩频出，高潮叠起，这不可捉摸的线的精灵，溶化在《自叙帖》的黑白之间，呼之欲出，腾空欲飞。″
(上图狂草《自叙帖》为怀素所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
苏东坡崇尚谁的书法？
谢邀。大家知道，苏东坡是开创有宋一代尚意书风的领袖人物之一。他的“我书意造本无法，点划信手烦推求“，以及“吾虽不善书，晓书莫若我。苟能通其意，常谓不学可”的书论，不仅是倡导宋书尚意的经典宣言，而且还影响了书坛近千年。其行书《寒食帖》被后人称为“天下第三行书”。后人对他书法的评价是，沉厚拙捍。如绵裹铁，丰腴之中有劲健之力；寓巧于拙，浑朴中又见洒脱之意，为宋代书坛带来了一股崭新的风气。
那么，苏东坡在学书过程中都学习过谁的书法呢？
我们听一听他的门生黄庭坚是怎么说的：“东坡道人少时规摹徐会稽（徐浩），笔圆而姿媚有余。中年喜临写颜尚书真行，造次为之，便欲穷本。晚乃喜李北海，劲多似之。”
又云：“东坡少日学《兰亭》，故其姿媚似徐季海（徐浩）。至酒酣放浪，忘意工拙，字特瘦劲，乃似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海”。
从黄庭坚上述两段话中可知，苏东坡在学书道路上，对王羲之、李邕、颜真卿、柳公权及杨凝式等人的书法都下过苦功，尤其对颜真卿的书法用功最甚。
对此，从他的楷书《丰乐亭记》和《醉翁亭记》作品中，我们能明显地看到颜楷的基因。而行书作品中，他所表现出的顿挫郁屈，意不在字，天真圆活的书写意绪，我们也不难窥探出颜真卿《争座位》随心而为，风神洒脱的书写特点。
可见，苏东坡最崇尚的是颜真卿的书法。这是我的一家之言，欢迎有兴趣的师友友们参与讨论，如有不同意见，请在评论栏赠墨留香，本人定当热忱回应。
我是晋风愿与大家在书法艺术诗词楹联及人文知识等方面同学习互交流共进步！
苏轼的书法值得学习吗？
苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，苏家一门三父子，苏洵，苏轼，苏辙，一门书香，尤以大苏苏轼为最，在宋代诗词书画，达到了文宗的至高境界。
纵观东坡一生，官场失意，文场得意，生活的历练，自我修养良好，处逆境而不馁，写下了许多许多的壮丽诗篇和文学作品，其苏体楷字吸取了《兰亭序》和颜体字精妙，字体遒劲有力，字如其人，刚正不阿，笔下有神，使人一看有棱角分明之感。其行书更功底深厚，具散漫童贞之风，笔下行云流水，潇洒飘逸，给人一种酣畅淋漓的豪放美感，流连其中，不免心旷神怡，美不胜收。
一代文宗，一代大师，不是浪得虚名，而是实至名归，现在我们用的仿宋体，就是从宋代流传至今，千古不朽的文化瑰宝。
“中华十大传世名帖”有哪些？
历来公认的有三大行书，它们是王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄稿》，苏轼《寒食帖》这些大多数人是耳熟能详，不用赘述，而在前三甲之外，也还有再排的，只是没有为广大书法者孰知。
再一个，要论名帖，首先必须是真迹，而恰恰《兰亭序》是双钩摹写，没办法，因为王羲之和兰亭序太伟大了，老祖宗说"下真迹一等"，也就是说王羲之摹写帖，竟然没有任何书法家和他比肩。这是一句题外话。下面继续列举名帖——
第四大行书《伯远帖》伯远帖墨迹本。晋王珣书。此帖笔法遒逸，古厚拙重。董其昌云:“珣书潇洒古淡。长安所见墨迹，此为尤物，足见东晋风流。”钤有“乾隆御览之印，并与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同列为《三希堂法帖》之一。
第五大行书《韭花帖》，萧散有致。此帖的字体介于行书和楷书之间，姿度风流，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。《韭花帖》，被称天下第五行书。
第六大法帖《平复帖》，笔法简洁，凝练，苍茫中透出率真质朴 它也是我国现存最早的纸质法帖《平复帖》
七 米芾《蜀素帖》
八 柳公权《蒙诏帖》此帖气势磅礴，痛快酣畅，浑莽淋漓，意象恢宏，极具虎啸龙吟、吞吐大荒的气派，
其结体不像柳体楷书那样，而是欹侧多姿，险绝有致，不拘常规，放浪形骸，极少唐朝森严法度的束缚。其用笔也不像柳体楷书那样铁骨铮铮，耿介特立，而是有刚有柔，有骨有肉，其章法大小肥瘦，参差错落，虚实疏密，相映成趣，一气贯注。
九 欧阳询行书《张翰帖》，笔法险劲，猛锐长驱。高宗闻而叹曰:“询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也”。此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。清乾隆帝评论道:“妙于取势，绰有余妍。”
十 李建中书《土母帖》笔法得欧阳询法韵致，遒劲淳厚。行笔又融入颜真卿及魏晋书风。
其书笔致丰腴肥厚，结体端庄稳健，风格丰肌秀骨，气宇轩朗。
苏轼都有哪些书法作品传世？
《表忠观碑》，苏轼撰并书，碑成于宋元丰元年(1078)八月，石原刻在杭州钱塘钱氏坟。分四石两面刻，每面正书六行，行二十字。明嘉靖三十六年知府陈柯重刻，摹勒书体不佳。原碑笔法操纵娴熟，方整俊伟，也间以圆笔宛温，如其竖钩颇有特点，将“我”、“相”等字取其方，“承”、“行”字又取其圆。多用三分之笔，显其丰腴，且每笔均不为虚锋，实笔书碑一丝不苟。结体峻拔右角，如“承”、“行”、“之”等等均右角耸竦，在方整中得气韵生动。此碑颇近颜真卿《东方画赞》，前人评此碑“比之蔡君谟，有过之无不及。坡公最用意之作
也”。明王世贞《弇州山人稿》云：“《表忠观碑》苏文忠公撰并书，结法不能如《罗池》老笔，亦自婉润可爱。”此为苏轼书碑的代表作之一。
《醉翁亭记》，欧阳修撰，苏轼书。宋元祜六年(1091)十一月刻石，在安徽省全椒县。原石宋时已毁，明嘉靖间重刻石。宋刻本字有漫漶，但书体远在明刻本之上。今拓明刻本分四张拓，前三张七行，末张五行，行二十字。此碑书于欧阳修逝世后近二十年，无一笔松懈，无一字不缜密。在笔画的披拂之间既得其遒劲，又显示洒脱之美，其捺与撇往往十分舒展，如举手投足之自如萧散。笔笔用力，沉着宽厚，显出雄强；而又巧寓对比，错综变化，显示灵逸。比如“醉”字的“酉”旁共有四竖画，先用一分，继用二分，最末用三分笔。“提携”两字均为左右结构，又上下相联，苏轼却将下一“携”字改为上下结构，使“宁”旁置于“乃”字上。赵孟頫《松雪斋》云：“余观此帖潇洒纵横，虽肥而无墨猪之状，外柔内刚，真所谓绵里裹铁也。”王世贞评：“苏书《醉翁亭记》，结法遒美，气韵生动，极有旭素屋漏痕意。”李长善认为：“文忠早师颜鲁公，大书《醉翁亭》、《袁州学记》，不改鲁公家法。”可谓知言。苏轼正书碑刻较著名的尚有《司马光碑》、《赵清献公碑》、《浴日
亭记》等，不一一介绍。
中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？
在一个没有照相机的时代，画作是最直观、最清晰记录当下的珍贵材料，星移斗转，时隔几千年，现在的历史研究者还在古代画作上寻找着历史的足迹。从古代流传下来的画作有很多，但是能担得起传世名画的有哪些呢？
第一幅当属东晋著名画师顾恺之的《洛神赋图》，它以曹植的《洛神赋》为蓝本，画出了原赋中的多篇故事，每个故事情节独立，但是又有融会贯通之处，画中的洛水女神临波而来，深得曹植“翩若惊鸿，婉若游龙”的美态。可惜的是，这幅绢本长卷在辗转中渐渐失传，现在存世的只是被分割成四个部分的宋代摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
第二幅是入选高中历史课本的唐代名画《步辇图》，作者是深受唐太宗倚重的宫廷画师阎立本，而这幅画所展现的就是就是唐太宗坐在步辇上接见吐蕃使臣禄东赞的场景，画面之上，唐太宗在一众侍女的环绕中，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪，这幅画在构图调色上也被历来书画鉴定大师称赞不已。值得一提的是，在接见禄东赞之后，唐太宗便令文成公主进藏和亲了。
第三幅成画也是在唐代，在文化相对开放的背景之下，随即应运而生了这样画作集《唐宫仕女图》，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。这些画作中的女子姿态各异、惟妙惟肖，是现代研究唐代女子妆容和服饰不可多得的珍贵史料。
第四幅画主角是五头牛，它们形态各异、栩栩如生，它是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古老的纸本中国画，在这幅不大的画作之上有赵构、赵孟、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记，这些熠熠生辉的名字似乎显得作者韩滉都渺小了，但是却不是真的渺小，是画师赋予了“五头牛”灵魂，使得他们得以活跃于纸上，传达了唐代画牛所达到的最高水平。
第五幅画《韩熙载夜宴图》也多次展出，这幅图展示的是五代南唐时期大臣韩熙载家中设夜宴载歌行乐的场面，作者是顾闳中。据《宣和画谱》卷七记载，此画是顾闳中奉后主李煜之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记，所绘成。图中所绘的场景极其生动、高度还原，堪比人肉相机之外，却又平添了些艺术家的奇妙和浪漫色彩。
第六幅画作来自北宋时期，人文山水画在书画皇帝宋徽宗的推动下，得到迅速发展，其中以《千里江山图》为杰出代表。这幅画的作者王希孟是一位年仅十七岁的宫廷画师，在宋徽宗亲自指导下，他运用矿物颜料画出了将近12米的山水长卷，欧阳修曾经说过，“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”，这样的意境在这幅画中被表现的淋漓尽致。
第七幅画是知名度甚高的《清明上河图》，为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动展现了北宋都城汴梁的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。在5米的画卷中有1643人，每一个人穿衣打扮，甚至表情和动作都清晰可见，在方寸之间展示出不平凡的意义。
第八幅画为元代的《富春山居图》，是画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷为剩山图，现收藏于浙江省博物馆 后半卷为无用师卷，现藏台北故宫博物院。全图以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。《富春山居图》在历史沧桑变化中几经波折，直到现在还分居两地，让人不禁伤怀。
第九幅是由明代画家仇英所绘的《汉宫春晓图》，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事:妆扮、浇灌、折枝、插花等，画后妃、皇子、画师等一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。其中的人物穿戴的都是唐以来衣饰，取名汉宫，只是当时对宫室的泛指
第十幅图的画风似乎和传统的中国古画风格迥异，这幅画是由清朝时期传奇的意大利画师郎世宁所绘，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓画尽骏马之态，并且他融合了中西方绘画所长，不仅充分展现了欧洲明暗画法的特色，使马匹的立体感十分强，而且在背景山水中运用了传统中国画的手法，注重写意，看上去淡然大气，不抢景，但却必不可少。
以上是名画，下面给大家介绍一些著名传世书法作品（排序部分先后）
1、东晋·王羲之家族《三希宝帖》
三希宝帖是东晋书圣王羲之家族留给后世的伟大书法作品，分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，《时晴帖》和《中秋帖》为摹本，只有《伯远帖》乃真迹分藏于北京和台北故宫博物院。
2、唐·欧阳询《仲尼梦奠帖》
《仲尼梦奠帖》，纸本，纵25.5cm ，横33.6cm，共78字，行书，为初唐书法家三大家之一的欧阳询所作。
被李世民奉为师长和书坛第一，世称“大欧”，书法被称为“唐人楷书第一”，字体被称为“欧体”。
辽宁省博物馆藏。
3、唐·颜真卿《祭侄文稿》
《祭侄稿》，麻纸本，行书 纵28．2厘米 横75．5厘米，23行，，共234字。“天下第二行书”，为唐代著名书法家颜真卿所作。字体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜筋柳骨”，书法风格与其人品高度一致。
台北故宫博物院馆藏。
4、唐·怀素《自叙帖》
《自叙帖》纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，698字。唐书法僧怀素草书，是怀素流传下来篇幅最长的作品，被称为“中华第一草书”。
原帖轶，上海延光室、北京故宫博物院、文物出版社有影印本。
5、宋·苏轼《黄州寒食帖》
《黄州寒食帖》系三大行书书法帖之一，北宋文学家、书画家苏轼手迹。纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。被称为“天下第三行书”。
原属圆明园收藏，现藏于台北故宫博物院。
6、北宋·米芾《蜀素帖》
米芾，宋朝书法四大家之一，《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，被后人誉为“中华第一美帖”。墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；
现存台北故宫博物院。
7、北宋·徽宗赵佶 《草书千字文》
《草书千字文》，宋徽宗赵佶传世的狂草作品，纵31.5厘米，横1172厘米，写在一张整幅描金云龙笺上，被誉为“天下一人绝世墨宝”。
辽宁省博物馆馆藏。
8、元·赵孟《前后赤壁赋》
《前后赤壁赋》纵27.2厘米，横11.1厘米。是元代书法宗师赵孟楷书作品。赵孟，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称中国“楷书四大家”。
9、明·祝允明《草书诗帖》
《草书诗帖》，被誉为明代奇才草书绝品，纸本，纵36.1厘米，横1147.5厘米，书曹植《乐府》四首，是祝允明的代表作品。
现藏台北故宫博物院。
10、东晋·王羲之《兰亭序》
《兰亭序》，“天下第一行书”，王羲之书法艺术的最高境界。中华书法作品至宝。
下落成谜，相传李世民下葬时，作为陪葬品和太宗一起入土。
苏东坡推颜鲁公书法为第一，但举世公认王羲之为书圣，你怎么看？
苏东坡在《东坡题跋》中说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”在《论书》中又说“颜鲁公书，雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措手。” 可见苏东坡独具慧眼，对颜鲁公厚爱有加，推崇备至。
苏东坡认为“书如其人”，颜鲁公正是如此。颜鲁公秉性正直，笃实纯厚，不阿于权贵，不屈意媚上，刚正有气节，以义烈闻名于时，最终以死明志。其书法端庄雄伟，气势浑厚。其人其书，珠联璧合，相得益彰。
颜鲁公书学诸遂良，又向张旭、怀素学习和探讨笔法……，直溯书圣王羲之。同源分流，并驾齐驱，成就辉煌。
我认为颜鲁公不仅善于“学”，更为可贵的是善于“变”。他从“流美”中变出了“雄强”，变出了新意。开宗立派，开创了一代新书风，超今迈古，所以为人们所称道。
苏东坡盛赞颜鲁公，理所当然、名副其实。
如果有李白、杜甫、苏轼的一幅字能值多少钱？
从现存的博物馆和世界大型拍卖行拍出的古代字画来看，唐代留下的字很少几乎没有，很多署名唐代人名字的字画都是宋代人仿的，就算这样也已经是国宝了。所以李白、杜莆的字我估计现在不可能有，因为保存不到现在。现在能留下的字画最早都是宋代的字画，苏东坡的字还可能有的，曾经在佳士得拍过一副苏东坡的《功甫帖》就已经是天价了（拍了800万美元），由民间藏家刘益谦拍下获得。但这副作品却受到了博物馆专家的争议，由此民间藏家和博物馆专家争论持续很长时间，在社会上引起很大的反响和社会的轰动。