有人说周星驰不适合当导演，只适合做演员，你有什么看法？
谢谢邀请！
你不如说大米小麦不适合做主粮，只适合做点心。你不如说东北不是平原广西没有山区。你不如说黑的就是白的，白的就是黑的。
周星驰能够把群演老大娘导成大明星，关键他导的无厘头电影是最先锋前卫的后现代艺术，他导的环保题材电影是人类终极命题之一。
你那点小心思我知道，贬低周星星，你的什么亲戚啊朋友啊老师啊同学啊七大姑八大姨就是电影艺术家了。
你想得美！
电影艺术是什么？
一要有天分，二要拿生命换。
你什么是好导演都分不清，你没天才。
你过得比周星驰幸福，爱情啊家庭啊儿孙满堂啊一大堆，人家周星驰年过半百孤家寡人！
他追求电影艺术的完美忘了成家立业了。
你呢，成家立业房子车子老婆儿子玩厌了，现在昏头昏脑来谈论电影了。
不懂真的不要乱说话。
一部好的作品里，你觉得演员，编剧和导演哪一个最重要？为什么？
【传媒创作类话题】
谢邀。“一部好的作品里”一一提问者并未问是以怎样形式，比如，编导演的时间与空间一一在哪里？按顺序和流程的三度创作毋庸置疑原本就是编导演，这指的就是舞台剧和影视剧一般的创作规律，而最终首演或公映的作品呢？需要：具体作品具体分析。
今日头条的悟空问答上，网友也有类似两个问法：一个是阅读类话题，即阅读文本或舞台和影视呈现哪个更有益于创作？一个是定位类话题，即创作从文学艺术的哪个方面入手更有利于编导演的准备？这里有必要对两个问题做出分别回答，也就是以上提问。
阿加莎·克里斯蒂：《尼罗河谋杀案》
首先，文本阅读或视听阅读哪个更有利于创作？我所有的阅读的经验是，有传媒就会有阅读，纸介质和电子质的阅读，无非是报刊书、视听网的阅读；那文本阅读和视听阅读，多数是在专业或业余的边缘地带一一文本是纲，与报刊书视听网的阅读多有关联。
纲举目张，眼见为实，在多媒体向全媒体的融媒体相互浸透时，任何的纸介质和电子质的阅读，都通常有文本、现场、编播三度创作一一这是任何一个制作组通过初审和预算的依据。这三度创作只是流程，风格和韵律才是硬核。舞台和影视的创作本应如此。
厄纳斯特·海明威：《老人与海》
风格者，是指外景、内景，内景的灯光此刻也被专业称为自然光，像外景的夜景必须有辅助或主打的灯光一样；韵律呢，即节奏，具体实操时，允许有改动一一符合镜头剪辑和录音采集规律，艺术和技术打配合方可行，也就是编导演服化道摄录播一条龙。
要问先有鸡还是先有蛋的问题么？曾有戏剧影视学编导大本生问我：“文学的本质？”答：“造梦。”问：“电影的本质？”答：“记录。”限我答两个字，再阐述理由，回答错了么？说不完的《红楼梦》，道不尽的《西游记》一一文本阅读自然胜过视听阅读。
小说《朗读者》封面
其次，文学艺术无论是专业和业余的准备，都要从两方面着手：一是生活准备，二是阅读准备；而两大准备的突出一点是，戏剧影视学的阅读准备，要有相应教学相长的书单和片单。中央戏剧学院、北京电影学院和中国传媒大学戏剧影视学院，无一不如此。
诚然，说到职业知识技能，在生活准备和阅读准备基础上，大凡戏剧影视编导演摄录播，既有通才更须专才一一学士、硕士、博士，经过学历学位晋升，眼高手低的经验在于置身书单和片单里边；非科班出身的业余爱好者呢？竟经常有成功人士脱颖而出。
电影《朗读者》剧照
读中央戏剧学院教学所用内部教材；每有新生入学均有此等阅读的要求和待遇。似礼品盒一样盛着满满严肃、严正、严谨爱人类的呼唤鼓舞的60个小册子，自自然然地摆放在一个个莘莘学子面前。似乎在说明：这就是戏剧；戏剧以此开始，本是严肃事业??
大比例是悲剧而不是轻喜剧；所谓的喜剧，也叫人间喜剧吧，绝对不是以娱乐方式呈现于舞台公演和影像公映的标明、标志、标准。诗言志，人类戏剧的历史，用这60种剧本穿成一条史诗般的线，就是时时刻刻对于戏剧影视人的敲敲打打一一品质的锤炼。