京剧服装有哪些的特点？
京剧是 2113"穷道具，富 服装"，京剧服装的 5261首要特点是 华丽，材料一般用绸缎，刺绣 4102精美， 头面丰富， 视角效果非常好. 其次，在传统京剧 1653中，不管哪个朝代的角色，基本上都是明朝装扮，不受剧情，季节与地区的限制. 第三，京剧戏装对角色的身份，职业和性别区别定位，不能混淆，什么人穿"蟒"，什么人穿"靠"，有严格的分别.
京剧的服装叫什么？
总体叫“行头”！在戏曲行，“行头”泛称一切戏曲演出用具。清李斗《扬州画舫录》：“戏具谓之行头。行头分衣、盔、杂、把四箱。” 衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶(音学)子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等，还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神(彩娃)。二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、大袜、青袍、龙套衣及塑形用品。 盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾四种。如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，纱帽、毡帽、罗帽、风帽，凤冠、如意冠、九龙冠，扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾。此外还有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口，如黑、黪、白、红、紫色的满、三绺、扎、八字髯、一字髯等。 杂箱，指彩匣子、水锅和梳头桌。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是专为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。 把箱，即旗把箱。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片；从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具，如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具。 一套完整的行头，在演出时均有一定的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。
京剧戏服属于国粹吗？
单独的戏服，不算国粹。是构成国粹的单元。
但却是有深厚文化底韵的工艺品。
中国国粹是有明确界定的，那就是国画，书法，中医药，京剧四大件。
并不是我们认为什么东西老，少就是国粹。甚至有人闹笑话的把麻将也搓成了"国粹"！
李玉刚新贵妃醉酒MV里面的戏曲衣服叫什么名字？
有两种行头 一种是京剧贵妃醉酒里面的 杨玉环后半场穿的（红色的那种）也就是李玉刚 新贵妃最近里面的MV 穿的一种叫做 宫装 头上戴的盔头叫做 凤盔而京剧贵妃醉酒前半场穿的叫 女蟒 衣服上有装饰玉带的 系在腰间的一个环状的东西李玉刚的 新贵妃醉酒里 没有出现 白色的那个叫做 披 头上戴的是 点翠头面因为不是很清晰 看不清楚是点翠还是点绸点翠头面是蓝色 而点绸是有点偏绿的 天蓝色希望对您有帮助
古代的“凤冠”、“霞帔”是什么样的？
这两件服饰作为高级贵妃的礼衣组成部分，历代形制都有些 变化，但是有个大致的基本形状，也能看出发展过程来。
先说凤冠。目前国内年代最早的皇后冠出土文物（及复原品），是近期扬州隋萧皇后墓的考古成品，反映的是隋和唐初的最高等级女礼冠。（图源见水印）这个礼冠上面没有太显眼的“凤元素”，主要是花形状、珍珠和小人抢眼。
到了宋代，皇后冠可以从存世古画像上看到：
明朝的后冠有出土实物，展示在国家博物馆。点翠工艺受追捧，可怜的翠鸟们大遭殃。明定陵出土孝靖皇太后冠：
从唐、宋、明的“凤冠”来看，细节装饰有区别，但是还是同一系统的东西。作为礼制衣饰，至少传承了上千年，也是非常不容易了。
至于“霞帔”，可能源自唐代女装非常流行的“帔帛”，但是这个名词作为一种固定的礼衣组成部分称呼，是宋朝以后的事。到明代形成严格的使用制度，帔带的颜色花纹、坠子的形状大小都按等级有规定，不能乱穿。这玩意看上去象一套大型的“奥运金牌 挂绳”……
（图源自孙机：《华夏衣冠——中国古代服饰文化》）
华丽的条状彩帛做成宽带子，通贯前后身，身前下方的带子末端系一枚金吊坠，整体是套在颈上，不过非常宽松。明南昌宁靖王吴夫人墓出土霞帔实物以及坠子：
京剧演员腰上绑的那个很大的圈圈叫什么名字？
京剧的服装
"蟒"是行话，一般观众把它叫做"龙袍"。京剧里帝王将相和后纪大多数都要穿这种服装。蟒的样式是圆领、大襟、长袍，腋下开叉，配有异色宽边，叫做"摆"，前后襟下面绣海水江牙图案，男蟒周身绣团龙或行龙；女蟒绣丹凤朝阳等图案，下配裙子飘带。 ..
具我的推断应该叫“摆”
http://www.huain.com/study/html/prod_665.html
京剧霸王别姬服装，上半身鱼鳞甲下面的那件上衣叫什么？
这是记录的当年梅兰芳先生【霸剧】演出本虞姬服装扮相资料： 古装头套，顶插如意冠（男旦扮应系后刘海，女旦扮后发长可以不用），黄帔，金项圈，白色绣马面裙子，圆领半肥袖明黄色上身，下系裙子，外穿鱼鳞甲，系腰箍，缥帯，上披珠串改良云肩，黄色绣花斗篷，彩鞋，彩袜。 道具：虞姬用宝剑、双剑。
京剧里面服饰上经常会有那个大大圆圆的象是腰带的叫什么？
是叫玉带。
穿的那个衣服叫蟒袍。
指传统戏曲中帝王将相的服装
传统的京剧服装有哪些特点？
传统的京剧服装不受时代、地域的限制，只要是表现封建社会内容的戏，不管是表现什么朝代，什么地域都可以用。其概括的能力非常之大，使用的范围也非常之广，它只受角色的身份、行当的制约。
另外，京剧的服装还不受季节的影响。一般的情况下，不分纱、丝绸、棉、皮、夹的、单的等等。除非剧情有特定的要求，一定要表明季节，才根据剧情略略的加一些装饰性的点缀。比如，下雪时，仅仅加一个斗篷就足以表明是雪天了。
京剧服装还不受生活逻辑的制约。比如有水袖、靠背旗、雉尾等等，都是为了表现角色的表演而佩带的。
京剧服饰系列之一
京剧的服装分得非常细致的。比如“蟒”，这种服装就是帝王将相有爵位的人在朝贺、宴会等非常庄重严肃的场合才穿的礼服。虽然都称为“蟒”，但是，根据剧情中人物的身份和地位的不同，是大有区别的。
比如，皇帝穿的“蟒”，衣服上绣的叫“龙”，这个龙有五爪，而且龙是张着嘴，嘴里吐出火珠。而亲王、大臣、将帅的“蟒”上绣的也是“龙”的形状，但是不叫“龙”而叫“蟒”。“蟒”只有四个爪，“蟒”的嘴是闭着的，象征着群臣折服。文官的衣服上绣的龙是“团龙”，很文静。武官衣服上绣的龙多是“散龙”，呈腾越的姿势，象征着威武、果敢。
京剧服装系列之二
“蟒”的颜色有很多的区别，分别有上五色和下五色之分。上五色有黄、红、绿、白、黑下五色有蓝、古铜、紫、粉、秋香色。什么人物穿什么颜色的衣服，这在京剧里面是非常讲究的。
拿“黄色”来说，就有两种“黄色”。正黄色(浅黄)，这种黄色只有皇帝才能穿。而太后、太子、亲王虽然也穿黄色，但是必须是深黄色(杏黄色)。红色的“蟒”表示很庄严高贵，是地位比较高的王侯、宰相、驸马、钦差、元帅才能穿用。绿色的“蟒”表示威严英武，是地位很高的武官的穿戴另外，还包括一些“绿林好汉”、“草莽英雄”。而穿白色“蟒”袍的大多是少年英俊、潇洒的人物。黑色“蟒”袍的穿戴者多是刚直不阿、性情威猛、豪爽的人物。以上是“上五色”。
“下五色”相对面就宽了一些。
男士在穿蟒时，必须围玉带。白蟒还有一种特殊的用途，那就是给“草寇”用的。区别是：一般的达观贵人穿蟒必须穿到脚面而草寇穿的蟒只穿到膝盖，用以表示他们并不是正统的帝王将相，但是看似庄重，反而给人一种浅薄可笑的意义在里面。
京剧服饰系列之三
女蟒：女蟒的颜色比较少，只有黄、红、白等颜色。黄色自然是给皇后专用，其他女官均穿红色的蟒袍。白色的蟒袍是孝服。
老旦蟒：蟒袍仅过膝盖，但是必须佩带凤冠，腰挂玉带。太后穿的是杏黄色蟒袍，其他如：一品诰命夫人、贵夫人、太夫人则穿秋香色的蟒袍，头上要戴老旦冠，腰间系丝绦以和皇太后区别。
简蟒：简蟒的式样与蟒相同，只是刺绣的图案少一些。这是为了减轻重量，利于表演。简蟒虽然简单一些，但是地位并不低下，头戴相纱以示地位的尊贵和职务的显赫。
还有一种是太监们专用的蟒袍，样式和其他蟒袍一样，只是下身开隙，是随驾太监一类人的穿着。
京剧的服装分别是谁穿的？
京剧的服装大致可以分成六大类： 第一类是长袍类，也可以叫袍服类。——生，净 第二类是短衣类，包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。——旦 第三类是铠甲类。——武生 第四类是盔帽类。——武生 第五类是靴鞋类。 第六类是附属于服装范畴的，辅助性的、装饰性的东西。
李玉刚新贵妃醉酒MV里面的戏曲衣服叫什么名字,还有头戴的？
有两种行头
一种是京剧贵妃醉酒里面的
杨玉环后半场穿的（红色的那种）
也就是李玉刚 新贵妃最近里面的MV 穿的一种
叫做 宫装 头上戴的盔头叫做 凤盔
而京剧贵妃醉酒前半场穿的叫 女蟒
衣服上有装饰玉带的 系在腰间的一个环状的东西
李玉刚的 新贵妃醉酒里 没有出现
白色的那个叫做 披 头上戴的是 点翠头面
因为不是很清晰 看不清楚是点翠还是点绸
点翠头面是蓝色 而点绸是有点偏绿的 天蓝色
希望对您有帮助
京剧中角色服装是怎样的？
京剧中的装束非常有讲究，尤其是服饰，最能够体现人物背景、身世、性格。不同的人物，身份不同、性格不同或地位不同，会有不同的服饰，以便区别，也便于观众理解。 京剧中的服饰大体可以分为四类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。大衣，是京剧内部的分工行当之一，此类服饰包括的服装有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、祆以及其它服饰配件。 从装束的角色范畴上面来看，穿着大衣的角色大都是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等，它和二衣、三衣的区别是，蟒、帔、开氅、褶子、八卦衣、宫装、官衣等服装在袖口处都有水袖。大衣具有很明显的名称识别性能，对于塑造不同的人物起到了保证作用。 二衣，在技艺处理上和大衣有着共同之处，不过它们之间还是存在着很大的差异的。二衣包括的服装有：靠、改良靠、箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣）、马 褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂）、抱衣（含花，素）、夸衣（含花，素，绒，布）、卒坎、龙套、大铠、青袍、茶衣、大袖等。 除了不同的身份穿着不同的衣服外，角色 还会佩戴一些物件和装饰品，如镖囊、弹囊、僧背心、道背心、绦子、大带等，这些对于区分不同的身份和处境也有帮助。 三衣，俗称“靴箱”，这类物品大多为人物所穿的靴鞋、内衣装束等，其物品还可分为两大类，即软片类和硬类。软片类又被称为软硬类，主要包括水衣子、胖袄、彩裤、护领、 大袜等。硬类主要包括：厚底、朝方、福字履、登云履、皂鞋、薄底、彩鞋、彩薄底等物。在三衣行当中，还有一些专用的靴鞋，比如鱼鳞洒、虎头靴、黑白道打鞋、旗靴、小孩靴、 僧靴等。 云肩，也叫披肩，是从隋朝（581—618年）以后发展而成的一种衣饰，常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹。在汉民族服饰文化中， 云肩是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃。 同时，云肩又是汉民族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华为自己民族服饰 的结晶；也是中国服装史上，平面与立体设计巧妙构思的典范。京剧的装束和表演在漫长的演化过程中，渐渐地发展到不可分割的地步。服装艺术的完善，为京剧艺术步人臻境做出了非常重要的贡献。
京剧戏衣基本上沿用的是哪个朝代的服装？
京剧把穿的叫“行头”。上下五千年的戏一个箱子几乎能装下所有行头。京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等，凡是戏中的番邦外族的戏都穿旗装，表示他们并非中原人士，比如《四郎探母》。京剧舞台服饰没有四季没有朝代之分，基本就是汉族戏故事就比较像明朝，番邦外族就是满旗装，都是改良夸张设计之后的。人物角色该穿什么，都有独立的一套规则可循，每个扮相都固定约定俗成。梨园行有这样一句话：“宁穿破，不穿错”，这是行头使用方面最需要掌握的原则！衣服破了影响效果，衣服穿错可是会让人笑话的。
京剧空城计诸葛亮服饰具体叫什么？
诸葛亮是沉着冷静，在极为不利的情况下依然能够冷静地分析局势，通过对对手的揣度，和对大局的分析，分析出如逃跑必被魏军追上，于是临危不乱，镇静自若地上演了一出空城计的好戏，同时也反映了诸葛亮胆识过人的气概。
司马懿是谨慎多疑，凭借自己多年和诸葛亮交战的经验，得出诸葛亮不会铤而走险城门打开必有埋伏的结论，导致其措施了击溃诸葛亮的大好时机。
京剧服装的样式主要是以哪个朝代的服装为基础的？
京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代（1368—1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。服装大体上分为蟒（也称蟒袍，帝、王、将、相或后、妃、贵妇、女将在正式场合所穿）、靠（也称铠甲，男女武将的戎装）、褶（也称褶子，戏衣中最常用，大领，大襟，大袖，衣长及足，文武贵贱男女老幼均可穿用）、帔（也称披风，长领，对襟，大袖，左右胯下开衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多种戏服）五大类。如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝，穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生，从着装上很易于辨认剧中人的身份。北京故宫藏有抄本《穿戴提纲》两大册，记录了上千出戏，某戏某角色的详细穿戴都有说明，是很详尽的档案性质的备忘录。
按照角色的身份和社会地位，以他们所穿的服装来划分行当，是一种便于观众理解，并易于欣赏到演员的表演特点的方法。比如，头上藏着王帽，身成了一整套清晰、严格的规范。尽管中国历代服饰多有变化，但京剧的戏服样式却较为固定而类型化。这和京剧形成时期的演出条件、演出特点密不可分。早期的京剧艺人南下北上，不论搭什么戏班演出，或与什么人合演，都不必事先排练，只需按规矩演戏，民间的戏服还做不到专戏专用，但相同的行当却可以穿戴相同或相近的服饰；而京剧并非写实的艺术追求，使得舞台上一幕幕的前朝旧事大都模糊了故事发生的具体朝代背景，服饰自然也就不必“依制仿真”了。各行当的演员依人物所处的时代、身份地位、性格、形象，应该穿戴什么样式和规格的服饰都有一定之规，戏班中有“宁穿破衣，不穿错衣”的规矩，演员学会某一出戏，当然知道应该穿戴什么，管理戏箱的人也知道。演员穿戴出了错，既不符合剧情，也不为观众所接受。