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为什么有人说秦腔是百戏鼻祖

时间:2024-03-29 13:06:36 浏览量:70357

    百戏之祖是那种戏剧

    为什么有人说秦腔是百戏鼻祖?

    中国戏曲经过长期的萌芽,流动融合,至今形成了四大声腔体系,大小剧种达三百六十种之多,蔚为大观。而在这些剧种中,从音乐结果上来说笼统的可以分为板腔体和曲牌联缀体两种音乐风格。而这其中尤其以板腔体的影响力最为深远,而对于板腔体秦腔是做出了重要贡献的,因此上秦腔也是戏曲界公认的梆子腔的鼻祖。

    • “丝弦竞发杂敲梆,西曲二黄纷乱咙。酒馆旗亭都走遍,更无人肯听昆腔。”这是乾隆四十九年(1784)云南官员檀萃督运滇铜进京后,记述北京剧坛活动情况的一首《杂吟》。从中可以看到,在“花雅之争”的过程中,北方的梆子腔系统的戏曲,以及后来形成的京剧,已逐渐压倒了雅部的昆曲,占据了几乎所有的“酒馆旗亭”。
    • 之后,梆子腔戏曲由北向南,又有很大发展。除秦腔外,又出现了后来称为同州梆子、蒲州梆子、上党梆子、中路梆子、北路梆子、河南梆子(豫剧)、河北梆子、山东梆子等许多剧种。二百年后的今天,梆子腔剧种仍是流布地区广泛的地方剧种。
    • 其传播至外埠的途径主要有下列三种: 一是由优秀的梆子腔戏班在冲州撞府时播撒种子。秦腔盛行之后,因其经济效益可观,必然会产生许多戏班戏班多了,超过了本地艺术市场的需要,就自然地会向外埠流布。然而,艺术水平庸常的戏班不太可能在一地长时间地扎下根来,并对当地的艺术产生冲击波式的影响。只有伶人技艺高超,戏班整体演艺水平卓越,剧目内容打动人心,当地剧种不敌其艺,才会较长时间地驻扎演出。当地部分戏曲艺人和有表演欲望的观众或迷恋其艺术,或看中其经济收益,拜师学艺,于是,梆子腔便植根于此地。旧时的秦腔班社,有许多都到秦地之外去逐食。
    • 二是陕西梆子随家乡商贾而流传外地。陕西人好贾,自古皆然,明清时尤甚。“西安为会城,地多骡马牛羊,旄裘筋骨,自昔多贾,西入陇蜀,东走齐鲁,往来交易,莫不得其所欲,至今西北贾多秦人,然皆聚于沂雍以东至河华沃野千里间,而三原为最。”“三原士勤学问,民多商贾。……至今士能敬业,城邑乡井类多弦颂,科目甲于诸邑,农耕力作,工不事淫巧,唯商贾远出,每数年不归。劝令买地耕种,多以为累。思欲转移,令务本轻末,其道良难。”他们所贸易的商品多是粮食、布匹、食盐、茶叶等重要物资,所以,获利甚丰。如明代三原巨商王氏三兄弟,老大王一鹤“初贾时,君以名贷子钱,市布邑及吴越,无闲言,资日起,犹与贾共居。久之,用盐策淮扬,亦无闲言,资益大起”先贩运布匹,获利而有了资本之后,便做起了利润更大的食盐生意。为方便贸易,商人们都会长期侨居重要的物资产区或商会都市,如扬州、苏州、杭州、成都、汉口、天津、北京等地,在彼处建寓所、筑园林、设会馆。到了民国末年,陕西在北京的会馆尚存24所。据光绪年间刊印的《汉口山陕西商会馆志》记载,山陕商人在汉口一地的商号竟达上百家,山陕籍商人有数千人之多。为了增进同乡情谊、发展贸易之需要,两省商人集资27万多两纹银,于光绪二十一年(1895)建成规模宏大、气势雄伟的山陕会馆。有了长期远离家乡的数量众多的老乡,又有丰厚的钱财,在无法割舍的家乡文化情结的支配之下,他们便不断地出重金邀请家乡的梆子戏班来会馆演出,有的甚至出资将班社长期豢养在会馆。汉口的山陕会馆,大小戏楼和戏台就有7座。
    • 于是,梆子腔通过“商路”在一些地区流传并扎根,四川、湖北、湖南、广东、广西、云南、贵州等地的梆子腔的流传,就与山陕商人有着密切的关系。
    • 三是梆子腔随着陕西人口向青、宁、新、藏等地迁移而传播。秦腔在甘肃、宁夏、青海、西藏、新疆等西部各省为主要的戏曲声腔之一,今日这些省份都有数量不一的秦腔剧团。 用梆子腔演唱的剧种数量很多,构成了一个系统。据常静之在1981年出版的《论梆子腔》一书中所做的统计,以唱梆子腔为主的剧种有22个,它们是:秦腔、同州梆子、汉调桄桄、蒲剧、晋剧、山西北路梆子、上党梆子、河北梆子、老调、西调、武安平调、平调、豫剧、怀调、怀梆、宛梆、山东梆子、章丘梆子、莱芜梆子、枣梆、沙河调(皖北)、江苏梆子。另外,还有8个剧种含有梆子腔的曲调,为川剧中的弹戏、滇剧中的丝弦、朔州秧歌、繁峙秧歌、广灵秧歌、蔚县秧歌、赣剧、南剧中的弹戏。作为腔调在戏曲中使用的剧种有京剧中的南梆子。
    • 梆子腔剧种主要流布地区在北方,但南方一些地区也有梆子戏。常静之统计,在全国18个省、市、自治区中有梆子腔。 2006年,国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录,其中传统戏剧92项,列入名录的梆子声腔剧种有秦腔、汉调桄桄、晋剧、蒲州梆子、北路梆子、上党梆子、河北梆子、豫剧、宛梆、怀梆、大平调11种。2008年,国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录中,传统戏剧46项,列入名录的梆子声腔剧种有老调、永年西调、山东梆子、莱芜梆子、枣梆、徐州梆子、同州梆子等7种。2011年,国务院公布的第三批国家级非物质文化遗产项目中,传统戏剧20项,又有西路梆子(河北海兴县)、淮北梆子(安徽宿州市、阜阳市)两个梆子剧种入选。就是说,现有梆子声腔系统剧种大部分都已列入国家级非物质文化遗产名录。

    综上所述,秦腔作为梆子腔的鼻祖,影响力深远,受秦腔直接喝间接影响的剧种不下百种,在这个意义上说,秦腔是百戏之祖,是一点都不为过的。

    昆曲和秦腔到底哪一个是百戏之祖?

    百戏之祖是昆曲,至于秦腔,我曾经在我的文章中,戏称它为“梆子老哥”。

    昆曲能称之为百戏之祖,是因为它对我国戏曲界的影响是十分巨大的。虽然说秦腔的影响也很大,但是总体而言,还是昆曲的影响力更大,影响时间更持久。

    在明末清初的二百年间,昆曲称霸戏曲界,影响力长达二百年之久,文人雅士争相为其创作,那时候的昆曲戏班里往往都坐镇文坛名人,专门为其撰写剧本。

    一直到北京京剧的崛起、秦腔入京,昆曲才退居江南。

    昆曲退出江湖后,秦腔才开始对全国有影响力,但是各地的戏剧已经兴起,像一些比较大的剧种,受到秦腔的影响很小,只有一些民间小戏,靠自己混不上去,经过秦腔的提点,形成梆子腔系列。不过梆子腔系列的戏剧也是挺多的,虽然秦腔没有昆曲的影响那么大,但是除去昆曲,秦腔说它要做老二没人敢做老大!

    “百戏之祖”指的是什么?

    昆曲,发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系,揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。

    现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后,杂剧形渐衰落,《传奇》音乐独主剧坛,兼收杂剧音乐,改名昆曲。发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲(南曲)被称为“百戏之祖,百戏之师”,许多地方剧种,像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等,都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

    中国最古老的戏曲是什么?

    谢!

    皮影戏似乎是其中之一吧!

    秦腔起源于何时何地?目前有那些流派?真的是“百戏之祖”吗?

    秦腔发源于古代陕西、甘肃等地的民间小曲,成长壮大于历史文化名城西安,历经各朝各代的艺术家反复锤炼、创造,而逐渐形成。古时陕西、甘肃一带属秦国,所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时,常用枣木梆子敲击伴奏,故又名“梆子腔”。秦腔成形后,流传全国各地,因其一整套成熟、完整的表演体系,对各地的剧种产生了不同程度的影响,并直接影响了梆子腔剧种的发展,成为梆子腔剧种的始祖。

    • 秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放,富有夸张性,生活气息浓厚,技巧丰富。其身段和特技有:趟马、吐火、喷火、担子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。秦腔的唱腔分为欢音和苦音两类,欢音善于表现轻快活泼、喜悦的感情,而苦音则长于表现悲愤、凄凉的感情,丰富多彩的唱腔能够很好地表现各种感情。秦腔的主要伴奏乐器为板胡。秦腔的角色分类有“十三门二十八类”之说,即角色分为四生、六净、二旦、一丑等13门,而这13门又可细分为28类。各门各类都有其特色,都有著名的演员、著名的戏剧段落。

    秦腔的传统剧目数以万计,其中以取材于“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或者悲剧故事的剧目居多,剧目无论在数量还是题材的广度都居全国300余种戏剧之首。

    • 关于秦腔的起源与形成,秦腔界存在有秦汉说、唐代说、明代说等多种说法,但能得以肯定的是:秦腔在明代末年已经形成,现存的明代万历年间传奇剧本《钵中莲》中,就出现有【西秦腔二犯】这一曲牌名称。

    秦腔在清代初期得到进一步发展,在陕西出现了众多的秦腔班社和著名演员,以西安为例,就存在有三十余个秦腔班社,艺人们还组织成立了西安梨园会馆。同时,秦腔艺人还走出三秦,进北京、下扬州,将秦腔带到了全国各地。

    被称为中国“百戏之祖,百戏之师”的是哪个剧种?

    昆曲被称为“百戏之祖、百戏之师”。昆曲(KunOpera),又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种,也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士,深受汉族的思想与文学的影响,爱慕江南风物,憧憬恬静闲适的生活,后辞官不做,隐居江南,改名“易服”,在钱塘卖药为生,自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调,传给浙江澉浦杨氏,后称为“海盐腔”,流传至明代,为“昆腔”的先驱。,自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

    为什么昆曲被称为“百戏之祖”?

    良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院......

    牡丹亭中这些美丽的文字,总是让我们流连其中。牡丹亭、西厢记、桃花扇、长生殿四大名剧无疑是昆曲中的经典,而《牡丹亭》更是最为典雅唯美的一出。

    昆曲(Kun Opera),原名“昆山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。

    昆曲是百戏之祖,源于元末江苏的昆山。 昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种,与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧,但希腊和印度的戏剧都早已绝迹,只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转,优美动听,表演载歌载舞,高雅精湛,剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养,所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。因此我们说昆曲是百戏之祖,有中国戏曲活化石之称。

    昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”

    《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇,以典雅唯美的昆曲来演绎,相得益彰,四百年来不绝于舞台。2004年4月,由著名作家白先勇主持制作,两岸三地艺术家携手打造的"青春版"昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演,更给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命,在美国上演时场场爆满。

    2018年12月,教育部办公厅公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。白先勇先生近些年的青春版《牡丹亭》也成为北大经典传承中重要一环。

    苏州闻名中外的是什么,疫情结束后想去苏州看看?

    苏州闻名中外的,应该是许某馨,在全球被疫情困扰时,她破土而出一举成名,她以俯瞰世人之姿态,以迷一样的身世,迅速带红了苏州。目前在网络流量里,肯定是最红的网红,而且在所有真相大白之前,还会是红中之红。

    在我国有百戏之祖之称的剧种是?

    昆曲。被中国称为“百戏之祖,百戏之师”。

    昆曲(Kun Opera),原名“昆山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。

    昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山,后经魏良辅等人的改良而走向全国,自明代中叶独领中国剧坛近300年。

    中国戏曲五大剧种为什么没有秦腔?

    鄙人围绕主题所问,回答以下四条理由:认为:

    一、秦腔不在五大剧种之列,只是近一二十年之事。早在新中国成立后到上世纪八十年代初,秦腔在全国五大剧种之列。当时依次为:京剧、评剧、越剧、豫剧、秦腔。到上世纪九十年代以后,特别是近一二十年,豫剧和黄梅戏快速发展,豫剧地位仅次于京剧,位居第二位。黄梅戏跻身全国五大剧种之第五,而秦腔出列,在本世纪初位居第六。在近些年,又退至第八位。

    二、秦腔之无奈地位之情况,有如下情况:虽为戏剧之祖,但由于“老”而旧,与其他主要剧种比,略有点缺乏与时俱进,没有豫剧、越剧、黄梅戏时代感强:更无京剧高雅。在雅俗共赏上,拼不过豫、越二剧。欢快活泼、生活气息上,也比不过黄梅戏。

    三、秦腔的确在西北影响很大,特别是在陕西关中和陇东、宁南,以及西北各大城市,绝对是一统天下。但是,其怎么冲,也进不了河南,更谈不上河南以东。故在全国影响受限。

    四、现今五大剧种评选,受到了京津环境的影响,略显不公平。若从专业(包括业余)剧团、从业人数和基本观众上考虑,秦腔无疑应入列前五。鄙人之见,这样排位,应依次为:豫剧(这样排位有根有据,在下五篇短文发在今日头条首页)、京剧、越剧、秦腔、黄梅戏。评剧出列,排到第六位。说实话,评剧若不是京津冀附近人听,绝对进不了“前五”,拼不过秦腔。当然,从全国人爱听上讲,秦腔不如评剧受欢迎。

    总之一句话,秦腔排不进全国五大剧种,的确有点委屈。

    中国戏曲文化中最著名的剧种是哪个?豫剧处于什么地位?

    中国戏曲文化中最著名的剧种当然是京剧了。

    京剧在艺术上占有崇高的地位。二三十年代就跃居世界三大表演体系。七八十年代成了中国四大国粹之一。是国家瑰宝。是世界两大顶尖表演艺术。其艺术地位至高无上!

    因为它善于博彩众长,集中了中国各大剧种的特色。具阳春白雪之美。所以欣赏京剧较其他有一些难度!

    最有影响力的中国戏曲剧种是哪一个?

    各位看官吉祥,题主所问:最有影响力的戏曲剧种是哪一个?班主回答:昆曲,毫无疑问!那些剧种无不受昆曲的影响!

    昆曲的追溯历史可到元朝,起源于苏州昆山一带,早前被称为“昆山腔”,直到明万历年间流入北京,成为宫廷所爱!

    昆曲又称百戏之祖或百戏之母,川剧、越剧、黄梅、京剧等剧种无不受她的哺育;文学、音乐、舞蹈、美术都是在昆曲中的发展中完成的!唐诗宋词随昆曲的流行而聚集超强人气,可以说中国戏曲的发展史就是昆曲的发展史!

    被誉为“国粹”的京剧受昆曲影响最大,它的角色行当、服装道具等大都来自昆曲,当时的京剧艺人学戏之前先学昆曲,也可见昆曲是基础,如京剧大师梅兰芳先生不只是京剧艺术家,他在昆曲的造诣也是无人匹敌的!

    直到上世纪,随着的“花雅之争”的落败,昆曲逐渐淡出普通大众者的视线,京剧反成了流行新宠!

    但具目前所知京剧、黄梅、豫剧、越剧是当下最流行的剧种,昆曲反而越来越低靡!

    好啦,题主所问,班主已回答,最具影响力的戏曲剧种是昆曲,目前影响力最大的是京剧、越剧、黄梅、豫剧,您了解了吗?可不可以点个赞呢?

    秦腔是如何形成的?

    秦腔(Qinqiang Opera),中国西北最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府(核心地区是陕西省宝鸡市的岐山(西岐)与凤翔(雍城))。成熟于秦。

    秦腔又称乱弹,流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老,保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因为梆击节时发出“恍恍”声)。

    2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。具有8000年文明史的天水,也是秦腔的发源地。

    天水有个古迹叫牧马滩,是当年秦朝放牧的地方,也是为宫廷选择良马的御所,也是当年秦始皇的先祖的古籍,秦朝的先民东移时,也把自己当时的自娱的唱腔也带到了陕西,由于秦朝的强大,以及生活的富足,人们当时的娱乐也只是击缶而歌,没有形成定势的唱腔和招势,随着一匹匹良马和天水送马人的不断的来往于天水与关中,西部的歌谣和故事被当时的聪明人编成了故事并且带进了当时的秦国。

    具当地的传说,当时秦穆公很喜欢听歌谣和传说,就广为搜集当时的好听的歌曲,但他都不满意,后来,有个天水的送马人叫禺餮的就把流传在天水的民间小调和说唱故事情节的说唱人,带到了当时的国都咸阳.秦穆公听了很高兴,并且经常让他们为他说唱,禺餮看见国王喜欢,就组织了一个更大的说唱团队来到了秦国,还组织聪明的说书人继续为他编唱。由于宫廷的畅行.这种不成熟的艺术也就流到了民间。到了唐朝,李世民在长安看到起源于天水的秦腔后也感觉很好,由于他的先祖也是天水人,他的父亲李渊就在天水所生,据说是在今天的皂郊梢子坡,一说是烧纸坡,李渊离开家乡时,在坡下烧纸而祭奠祖先,然后离开天水到了山西.今天的梢子坡是黄河和长江两大水系的分水岭。

    秦腔的唱腔定型发展在唐朝,随着社会的安定和富足,人们的精神需求也就越来越丰富。长安也是国际化的都市,秦腔的发展也就自然不在话下。今天的天水每到了有重大的庆典和节日,当地的人们都要组织演唱集会。家里盖房子也要请秦腔的艺人来家里安神。

    秦腔以关中方言语音为基础,特别是泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”。因周代以来,关中地区就被称为"秦",秦腔由此而得名,是相当古老的剧种之一。因以枣木梆子为击节乐器,又叫"梆子腔",因以梆击节时发出"恍恍"声,俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云:"俗传钱氏缀百裘外集,有秦腔。始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧慢,俗呼梆子腔,蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在中国戏曲声腔中的含义很多,过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹",也曾把京剧称为"乱弹",还有的剧种也以乱弹命名,如温州乱弹、河北乱弹但是,更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

    明代朱权《太和正音谱》载:“元知音善歌者,三十六人中之首者卢纲,咸阳人,音属宫而杂商,如神虎之啸风,雄而且壮,为当时之杰”。演员吐字以泾阳、三原语言为“标准”。史书记载明代中叶咸阳就已流行秦腔,武宗正德五年(1510)武功康海组建戏班,演唱“康王腔”。清康熙年间(1662—1722),咸阳的秦腔班社已为数众多,如保符班、江乐班、华庆班、双才班等。乾隆时期(1736—1795)翰林院学士严长明(江苏人)宦游陕西,酷爱秦腔、所著《秦云撷英小谱》记载关中秦腔班社共有36个,并以礼泉、周至、渭南、大荔为四大流派。秦腔班社演出,不仅为当地人钟爱,赴北京演出亦爱欢迎,被称为“传情在无意之间”,“哑趣传神许擅长”。此时,演员白双儿、豌豆花和金坠子等随泾阳锦绣班演红西安城内。1912年,李桐轩、孙仁玉、范紫东和高培支等人,受辛亥革命影响,办起“易俗社”,并编写出《一字狱》等剧本。咸阳各县以“易俗社”为榜样,先后成立了“高兴班”(长武),“马家班”(武功),“秦贵社”(礼泉),“益民社”(咸阳),“晓钟社”(乾县)、“新中社”、“明正社”(三原)等演出团体。1937年中共陕西省委(驻泾阳县云阳镇)、关中工委(驻旬邑县马家堡),相继成立了七月剧团、关中剧团、关警剧团等,创作演出《大上当》、《新教子》、《十里塬》等大批新剧目,在唱腔、表演、舞美、服饰等方面都有创新。建国后,咸阳地区有专业剧团14个,创作了大批新剧目,涌现出众多知名演员,如郭明霞、王麦兰、舒曼莉、马金仙、赵斌、王义民、昝金香等,新秀如赵改琴、王平、白萍、冯武耕、王亚萍等。这些演员均先后在西北、省、市会演大赛中获奖。

      据1989年统计,咸阳市有市直戏曲团体3个,县秦腔剧团11个,共有演职人员1100余人。艺术创作人员30余名,演出本、折子戏100余部。

    雨村话剧

    秦腔"形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清,几经演变,蔚为大观",是相当古老的剧种,堪称中国戏曲的鼻祖,明代万历间(公元1573-1620年)《钵中莲》传奇抄本中,有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词,且都是上下句的七言体,说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。

    发展简史 听语音

    秦腔因其流行地区的不同,演变成不同的流派:流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔(即同州绑子,也叫老秦腔、东路梆子);流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍(实为南路秦腔,又叫汉调秦腔、桄桄戏);流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔(即阿宫腔,亦称遏宫腔);流行于西安一带的称中路秦腔(就是西安乱弹)。西路乱弹流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏;东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响,在语音、唱腔、音乐等方面,都稍有差别。近五十年来,东、西、南、北四路秦腔的发展趋于停滞,有被中路秦腔取而代之的趋势。

    秦腔的鼎盛时期在乾隆年间(1736-1795年),这个时期,全国很多地方都有秦腔班社,仅西安一地共就有三十六个秦腔班社,如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。

    2006年5月20日,秦腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

    传统剧目 听语音

    秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富,已抄存的共2748本。

    备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单通》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。[1]

    脍炙人口的曲目有《三滴血》、《周仁回府》、《十五贯》、《火焰驹》、《大登殿》等。

    新中国建立后还创作了《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》等脍炙人口的佳作。

    艺术特点 听语音

    唱腔

    咸阳秦腔唱腔,分板式和彩腔两部分,每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔,演唱时激越、悲壮、深沉、高亢,表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健,擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

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