自己写的书法送人时要注意什么？
自己写的书法作品送人时要注意什么？
送人的书法作品，注意两个方面：书写的内容和落款。
人际交往，礼尚往来，这是人之常情。在选择书法作品作为礼物时，你就要知道你所送去是道贺、道喜、祝福、乔迁、开业、祝寿、问安、示爱、厉志、吊丧、修身等等。你的书写内容要与事相关。特别在婚喜、祝寿、吊丧方面，书写的内容一定要谨慎。对选择的词句，多查阅一下辞典。把词意弄清楚，不要让人产生误会。把自己的一番好意，变成了恶意。这就事与愿违了。不要为了展示自己的才学，写一些生僻难懂的词句。
中国文化博大精深。有些词语一语双关，尽量避免这类语含双关的内容。人际交往不只是双方共同的情感交流。他有你做朋友，还会有其他的朋友。当他的朋友做出相反的解释时，由此而产生出不好的结果。
落款是你对作品的简要描述。分长款与穷款。穷款就只单落自己的姓名。长款有话则多写，无话便写上日期即可。有人在落款时这样写“XXX书之”。记住了，“书”就可以了，千万不要再加一个“之”字。落款写上自己的名，”书”字都可以不要，再加个“之”字，不但画蛇添足，连字意都发生了改变。让人一看便知外行所为。
总之，书写内容对应清楚，不使人产生歧义。落款简洁。能不写的尽量省去。
怎么样才能知道别人写的书法作品的写的好不好？
只有你的书法造诣达到一定的高度，你才有能力去辨别他人的书法水平。
书法作品请别人落款可以参展吗？为什么？
原则上，书法和美术作品必须一个人完成的。文学作都一样，《红楼梦》后面补写己作了标明的。
练习书法最大的忌讳是什么？
练习书法有三大忌讳，这三大忌讳是很多学习书法的朋友都会碰到的，这三大忌讳分别是：临摹不系统；只临帖不读帖；忽视书法史和理论的学习。具体情况下面我们分别说明。
临摹不系统
不临古帖，自己瞎写。或者是今天看到李某某的一幅大字觉得很好，回家就照猫画虎写一通；明天看到赵某某的几个字写的不错，回家又练一通；大后天又看到张某的行草书不错，回家就跟着人家又开始写了起来。心里没有一个清晰的归化，我先学谁的，再学谁的，是临摹今人的还是古人的，心中没有一点谱，太随意了。
不会选帖，人云亦云。很多人不懂临帖一定要去学习古人的法帖，而是看网上谁出名就去学习谁的字帖。或者是对一个名家缺乏了解，不懂该选哪本字帖，例如赵孟頫的楷书字帖很多，代表作有《胆巴碑》、《妙严寺记》、《三门记》等，那么要学赵字就要学他最成熟的代表作，这样一来《胆巴碑》和《妙严寺记》就优于《三门记》。
不懂临摹，只临不摹。很多初学书法的都看不上“摹”，“摹”就是把比较透明的纸覆盖在字帖上，描着写。但很多人觉得“摹”有点太LOW，所以只是临帖。其实如果把“摹”和“临”学习的时候结合起来练习，一定会事半功倍的。
急于求成，只是抄帖。很多人学习书法临帖好像是在完成任务一样，觉得我对照着写一遍就算是临完了。其实这只是抄帖，不能算是临帖。临帖的时候，要一个字一个字的过关，一个字直到临的逼真了才算完成，再临下一个，而不是从头到尾抄一遍，也不管写的像不像。
过于求稳，不求上进。有的人练书法，听到人说“书无百日功”，于是就认为学习书法要“慢慢来”，于是就不着急不着慌的慢慢写，三天打鱼两天晒网。其实每天临帖的时候临一遍要总结一次，写一字要进一步，不断否定自己，不断前进，打破那种“慢慢来”的思想。树立一种“日日有所进，字字有所进”的信念，才能用较少的时间换取较大的进步和收获。
临帖不读帖
临帖不读帖，到老一场空。古人学习书法的时候，一般都是先把先贤的字帖张挂于墙壁间，先看。观察琢磨它的用笔、结构、取势、章法等等。
古往今来历代书法家都很重视读帖。学会了读帖，就等于得到了开启书法之门的钥匙。宋朝书法家黄庭坚说：
“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观三入神，则下笔随人意。”清代书法家包世臣提出：
“先能察，后能拟。察进一分，拟近一分，终身不复止。”读帖是一个反反复复的过程，我们在临帖的过程中通过反复的读帖、理解、摹仿，再读帖、理解、摹仿…… 从心理学角度看，在人的感觉器官中，视觉器官所得到的形象是比较具体、确定、深刻的。因而充分运用视觉的作用，对于学习书法是有很大帮助的。
我们在读帖的时候，虽然手中无笔，但眼和心中却在挥毫。同时也告诉我们，在临帖之前要对帖有一个清晰而周详的了解，在思想上要对字帖先“临”上几遍，在脑海里留下印象，再来临摹，这样才能做到心中有底，下笔不慌。
忽视书法史和理论的学习
学习书法，不是仅仅就临摹个字帖那么简单，要让自己拥有点书法文化，这种书法文化的熏陶可以放大你的视野，提升你的格局。很重要的一点，就是需要我们学习一些书法史的知识和古代一些名家的书法理论。
通过学习书法史使人能够从历史的高度考察书法的演进与流变，同时了解各代各家所处的历史地位，以及当今发展的动态，广收博取，避免偏狭与盲目。
例如当代著名书法家沙孟海先生对书史就有深湛的造诣，故能通古察今，卓然成家。我们在欣赏沙孟海的书法时，就能发现黄山谷的笔法、王铎的墨法、黄道周的结体与吴昌硕的气势，加之篆隶意味与章草情态，使他的书法内涵丰富，气势磅礴。
书法理论对书法的实践起指导性作用，理论上不去，书艺亦难臻佳境。
例如明代董其昌的书论《画禅室随笔》中他谈论到用笔：
“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”
谈论到用墨：
“字之巧处在用笔，尤在用墨……用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌礱肥，肥则大恶道矣。”
论神采：
“欲造极处，使精神不可磨没，所谓神品，以吾神所著故也。”
他的理论见解与他清相秀骨空灵淡远的书风互为表里、浑为一体。
以上学习书法的三大忌讳，在书法的不同阶段，重要性也不同，希望我们学习书法者，真正把书法当作门学问用心去学习。
我是翰墨今香，专注传播正统书法文化，感谢您的关注。各位大神，想请人写一幅字，挂在办公室，不知道写什么？请指教？
毛主席的《沁园春·雪》绝对是办公室悬挂书法作品题材的不二选择！励志，视野开阔，气贯长虹！我先给你帖上毛主席词作原文，我们一起先再次品味主席的伟人胸怀：
《沁园春·雪》
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。(余 通：馀)
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。(原驰 原作：原驱)
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。(红装 一作：银装)
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
我之所以推荐毛主席的《沁园春·雪》，基于三点考虑：
1、格局要有，放眼世界
我们在工作中也会遇到方方面面的困难、挫折、委屈等等意料之外的事情，处理这些问题，一定要有格局，从大局、全局出发，往往事半功倍，甚至就是解决问题的唯一途径。毛主席的《沁园春·雪》会带给你这种伟人胸襟，让你时时刻刻注意调整自己看问题的着眼点，长此以往，在同事们的心中你的形象将会越来越高达，这是你走向成功的第一步，也是最重要的一步。限于篇幅，相关故事我就不讲了。
2、想法要大，壮志凌云
不想当将军的士兵不是好兵！人生在世岂肯永居人下？这没什么见不得人，说不出口的。即便是在今日头条上晃悠，不是也要挂上一个大V才会被关注，被仰视，也才有可能做一番自媒体事业吗？常读毛主席《沁园春·雪》会让你敬仰英雄气概，崇尚风流人生，干一番惊天动地的大事业，不负父母养育之恩，不负宝贵年华！
3、爱我中华，为国奉献
毛主席《沁园春 雪》通篇描写和赞美祖国壮丽河山，洋溢着浓厚的爱国主义情怀。办公室悬挂这首词，会让你时刻为祖国强大而自豪，会为自己生逢盛世而顿觉幸福之感，也会感染来你办公室的同事或朋友，大家都带着爱国之心，共同建设祖国，让祖国不断强大，屹立东方，傲视列强。
以上就是我给题主推荐的字画内容题材，相信题主一定会满意。随文再最后附上另一篇毛主席的词作《会昌》，是我自己写的，请题主及各位看官品评，能否指教一二？
用红笔写字（书法）有什么忌讳？
决绝关系
书法作品中的落款有哪些讲究？
首先声明：不要写我的大号！
如果要向一位书法家求赠书法作品，有哪些讲究？
只要愿意，看得起，我不讲任条件寄。
普通人对书法的最大误区是什么？
普通人对书法的最大误区，我认为主要有以下三点：
第一，把毛笔字等同于书法
现在很多明星、名人都动不动喜欢拿毛笔呼啦两下，然后就有很多群众跟风说某某的书法很好等等。其实，这些所谓的名人、明星只不过是拿毛笔写了几个字，跟书法是远远不搭界的，当然有些明星或者名人是真正练过书法的，这要另说。
普通人对书法最大的误区就是把毛笔写字等同于书法。那么，什么是书法呢？这个从来都没有一个确切的定义，但我的理解来说，它主要包括两大方面的内容：
其一，是对传统书法的继承，这主要说的就是临帖，临习古代名家的经典法帖，然后在你的书法作品中能有所反映，就是能看出你是学过谁的书法。也就是说你的字不是无源之水无本之木，它是有渊源的。
其二，是创新，拥有自己的风格。如果你的字一味地只是对传统的继承，摹拟古人的风格，那么你的字写的再好，也会被称为“书奴”，就是古人的奴隶。古人对书法是很忌讳这一点的，在对传统有所继承的基础之上，一定要有自我的风格体现。
另外，从细节上来说，书法还包括了很多的元素，有技术层面的有精神层面的，例如：笔法、结体、章法布局、神采、逸气等等。
第二，书法好坏看名气
很多普通人因为对书法不了解，因此往往会觉得某某名气大，他的书法就是最好的，例如某某是书协的，某某是大学教授等等，而且如果你去百度上搜某为书家，最显跳出来的一定是一大推的各种头衔，说实话，少于十个，你都不好意思出来混。
因此，这就造成了一种视觉错像，觉得人家那么多头衔，名气那么大，书法肯定好。其实完全不然，即使是书协的某些人，可能也是拥有着各种书法的头衔、背景，但是实际书法水平那是一塌糊涂。
例如前几天在网上看到了一位号称是启功先生大弟子的贾鸿声的书法，确实有启功先生的风格，但看了他的一些字之后，最大感觉就是“够江湖”。例如上面这幅字，我想弱弱地问他一句，您家是卖河南烩面的吗？
很多人因为一些机缘巧合，混进了书法圈，不瞒各位说，我高中的时候就因为有点关系，混了一个硬笔书法协会的证，本来人家还说你要不要进书协，我自己的水平我知道，实在没脸混进去，也就算了。下面就是我高中时期的硬笔字，临的《灵飞经》，现在看是幼稚的很。后来因为工作的原因，四处混饭，也就渐渐脱离了那个圈子。
因此，我是知道的，你有点关系，再爱好个附庸风雅，你就能混进各种书协，弄些个各种头衔。但真实水平如何？普通人没点水平还真是看不出来。
第三，人云亦云，缺乏鉴赏力
很多普通人，因为本身缺乏一定的书法审美能力，往往容易被误导。例如有些人写的字龙飞凤舞，看起来很是潇洒字如，大家都说好，他也跟着说好。有的人写的字工作整整，很规范，就有人说这才是书法，于是也就跟着说，这是高手。
而具体什么是好？什么不是好？自己是没有鉴别力的，也没有个原则。就说时下被议论的最多的田楷来说，有的说是最好的书法，有的说不是书法是印刷体，而普通人往往会跟着一边就走了。而田楷到底如何，为什么有人说好，好在哪里？为什么有人说不好，那么缺点在哪里？完全不知道，就是跟风。
以上是我见到的几个大的误区，其实普通人对书法的误区还有很多，我们也不多说了。
那么如何减少这种对书法的误区呢？
其实最好的方法就是多读、多看。作为普通人，如果不是很有练书法的意愿，就是想多了解一些书法的话，最好的方法就是读一遍书法史。书法史可以说也是半部中国文化史，看完书法史对中国的文化也会了解更深一些。
通过看书法史，你会对很多书家、书体的发展有个概况，什么是“二王”，什么是“唐楷”，“楷书四大家”的风格特点是什么，“宋四家”都是谁，各自有什么样的书法风格等等。
懂了这些之后，从小的方面来说，日常聚会时多了一些谈资，有了装逼的资本。大的方面说，增加了自己的文化修养和艺术鉴别能力。日后去参观书法展的时候，你也能当着朋友的面子侃侃而谈了。这样既增加了自己的文化修养，也减少了对书法的误区。
我是翰墨今香，关注我，了解学习传统书法文化，减少对书法的误区。感谢您的支持。
写书法时，应注意哪些问题？
练书法行注意一些问题。
一，指实掌虚，握笔需要指实掌虚，指实的目的是为了握笔有力，只有握笔能用力行笔才可能有力，掌虚是达到最佳的控笔目的，相信你虚空有利于控笔灵活。
二，握笔的姿势需要保证向四方行笔与阻碍，在初学时可能行笔有障碍也能写好字，当你的书法真正练成时，每个方向的障碍都会阻止你的行笔路线，使得你满意达到八面出锋的境界。
三，不要着急通篇临帖，练好每个字，由开始的粗学到后来的精确到细节是练好每个字的过程，今天你可能对你临摹的字很满意，可是过一天，或者是过几天后，你再去对比原贴，你可能会发现，你的细节还是差很多，越是大家的字越有内涵，有些字可能是你今生都无法写出来，所以不要着急通篇临帖，那样会使你失去钻研细节的能力。
四，不要选字练，以前我也有这个毛病，喜欢练自己认为好的字，或是容易的字去练，而对于难的字及不喜欢的字就放弃！其实，写诗一个很不好的习惯，因为，大家书法的艺术往往在这些难字与不好看的字中，把这些字练成了，体会了，你才真真正正的学会了大家的书法。
五，不要迷信大家或是某些名人的话，一定要自己去实践，自己去验证每个人的话，比如大家所说的笔笔中锋，比如捻管是错误的，这些话不要轻易信，自己去体会，自己去实践，验证对自己有利，你就学，没有利也别轻易否决，可能你有一天突然豁然，有些话不应该相信，有些话应该相信。
六，带着思考去临帖，象印印泥，锥画沙，屋漏痕等等，写字时去思考这些话的含义，当你某一天顿悟了，可能你的书法就登堂入室了。
朋友索要书法作品，该不该收取润笔费？
关于这个问题我是这样看的：
从学书法开始，到能写作品，要经过漫长时间的临帖练习，没有十年八年是写不出作品的，是一个长期脑力劳动和体力劳动的结果。
同时还花费较大的财力。
我认为，有人索字，是要收取合理的润笔费。
我在网上曾碰到有人找我要字，第一次满足他了，并给他免费寄去，可没过多久他又第二次要字，这次我没有给他写。后来才知道他找很多人要字，原来是个搞收藏字画的。
我女儿是职业画师，每到有人索要绘画作品均为收费。
作为业余书者，适当收取润笔费，是合理的，只有这样才能以书养书。
如果想成为一个书法家，需要具备哪些起码的书法文化知识？
熟读唐诗三百首，不会作诗也会周，
有人从不给人送书法，这些人是不是很清高还是很小气？
这是人家的自由，或者人家只是写着玩，自我感觉不好，不想让别人评判好坏，为何要强求。谦虚说人家清高，叫你给张纸，说人家小气。看来，不送你书法是对的！
书法要讲究哪些？
概括起来说书法讲究艺术性，这个艺术性包括书法的点画造型、结构布白、章法和神采，最高的是情感。书法是否具有艺术性除了法的超越以外就是情感和文化内涵的厚度。
点画结构和章法的讲究是要有师法和传承，对经典书法技法与理论基础和融入的越多越具有艺术性。所以要完成书法的第一笔就是临摹通过长期的临摹，完成书法基本功和技法的继承，经典字的丰富掌握。临摹书法最低的讲究是形神俱似惟妙惟肖。在就是那个背临和掌握书法技法的基本规律。
这些知识只是解决了技术方面的问题，让我们有了书法的表达手段，工具，方法，技巧。就像人们用语言交流思想那样，文字按照一定的形式组合成有意义的那个表达思想的语句。这就需要文化和艺术理论的功夫的结合。二者密不可分。如此以来，书法的艺术性才能彰显。如果我们以写字的形式抄写一些内容，是没有艺术价值的。所以书法家在创作书法作品的同时还要多作品的文字内容进行理解，甚至以自己创作的诗词文章为首选。这方面从古至今，盖莫列外。如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》，还有《寒食帖》等。当今的书法如毛主席书法作品，几乎都是写自己的诗词作品。就是有部分抄录古文的作品，在艺术性上仍然是自作诗词书法作品最高。更经典，更具有艺术性甚至历史价值。
所以说，一些经典书法大家，几乎都是具有较高文化修养的人。比如欧阳询主持编篡《艺文类聚》、启功也是多方面的专家。
概括起来说书法的讲究六个字：技法和文化、情感。
哪些习惯是初学书法的大忌？
初学书法，应有五忌。五忌不绝，功必不成，学无大益。
一是临不进帖。初学书者，多从楷书临摩入手。临帖如拈针刺绣，费眼累手搹屁股，枯燥而极易倦怠，由点画到结构，由形貌到神采，邈邈且漫长。于是临着临着就不规矩了，固癖动作也来了，时不时的夹带一些个人色彩。此为第一忌。
二是见异思迁。刚开始时学柳楷，学了段时间发现欧楷更有范，于是弃柳学欧。学欧一段时间，又感觉赵楷更有味，于是弃欧再学赵。得陇而望蜀，小猴子下山，没有恒心定力，注定会一式无成。此为第二忌。
三是一曝十寒。想学艺精又不愿勤勉刻苦，三天打鱼两天晒网，练一阵丢一阵，坚持不下来。这就像续薪烧水，烧一把火，断歇两个时辰，锅里的水是永远也烧不开的。此为第三忌。
四是浅尝辄止。不够谦虚谨慎，小成则喜，临读法帖望文生义、蜻蜓点水，走马观花、求其大概。初学贵专贵深，搞熟搞透一招一式，远胜过流于皮毛的书学百家。此为第四忌。
五是急功近利。笔墨章法还只是一知半解，临摹的功夫还没过关，就想自开门户扬名立万，根基不牢地动山摇，不仅难有建树成就，往往更易走火入魔，甚至沦为江湖丑书。此为第五忌。
抱庸妄谈。
书法作品如果写完后再描一描是大忌吗？
既然是书法作品，就应该是艺术品，能经得住考验的艺术作品就应该是经过深思熟虑，巧妙构思后才创作出来的。胸有成竹，书法线条粗细、布白应一步到位，尽量写好后别再去修补，靠艺术的灵性，如果章法上创作好的作品整体稍欠些，可以盖印章来弥补不足，但要慎重，宁少勿多，以免伤了艺术品的灵性而成为败笔。
书法家拒绝免费给人写字是因为太小气吗？你怎么看？
书法家拒绝免费给人写字不是因为小气。因为艺术并不是可以用钱可以交换的，同时艺术也不是可以随便无偿获得的。
所有付出都需要最起码的尊重，免费求字、求画都是不尊重作者，不尊重艺术。通常越是真正喜欢艺术的人，真正懂艺术的人，都不会贸然，轻率的免费求字索画。
我虽然非常喜欢书画，也有熟悉的虽然名气不大但是是我喜欢的书画家，我也从未开口求字、索画。有时朋友见我喜欢，非要送我，我又不好意思给他钱，过几天我会送他宣纸或者毛笔，朋友也会很高兴。当然，送宣纸、毛笔，比较专业，不懂的人买的纸、笔不一定能用。
我以为免费拿别人的劳动付出毕竞不礼貌，不付钱也得送相应的东西作为回报。礼尚往来，人之常情嘛。你说呢？
送人的书法，写上索要者的姓名就不值钱了吗？
问题，送人的书法作品，写上索要者的姓名就不值钱了吗？
书法作品，即使写上索要者的姓名，仍然是有价值的，有时候甚至比一般作品更值钱呢。
这是为什么呢？
书法家赠人作品有一个习惯，就是在作品上面写上索要者的姓名，比如：某某雅正、某某惠存等等。
这样书写的目的，一是对索要者的尊敬，这种“某某惠存”式的落款，一般都是上款，写在作品的左上方，远远高于作者自己的落款，这也是一种表示尊敬的写法。
第二，这种落款当时也是内容的一部分，用来补充整体章法的，如启功这幅作品（下图），左边明显的太空了，就可以写上一行落款来补充。第三，落上索要者姓名的作品，一般短时间内不会流入市场，也不会影响作者的书法销售。
很多著名的书法家都是和画廊签约的，人家把你买断了，每年交多少幅作品，你送出去太多可以流入市场的作品，当然影响人家的销售，也缺乏契约精神。
但是，这些作品一旦流入市场，他的价值并不比普通作品低。
一是这样的作品比普通的书法作品的可信度要高，作品的真实性有办法考证。毕竟现在很多仿作甚至连作者本人也分辨不出来。
第二，这样的作品有更多的纪念意义和人情味道，比一般应付画廊的作品有更多的附加值。
你觉得呢？
同意的朋友麻烦赏个赞啦。
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